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Les émissions policières sont parmi les plus populaires à la télévision et pour une bonne raison. Le divertissement policier consiste à assembler un puzzle qui vous enthousiasme chaque fois que vous mettez la dernière pièce. De plus, notre fascination pour les émissions policières découle de notre intérêt constant pour le tabou.
Par conséquent, les cinéastes profitent de la situation pour produire annuellement des centaines de spectacles de ce genre. En raison d’importants efforts de marketing, seule une poignée d’entre eux sont reconnus. Dans le même temps, de nombreux grands spectacles passent inaperçus et méritent bien plus d’attention que ce qu’ils reçoivent actuellement.
1 « Le règne animal » (2016-2022)
Adapté du film australien du même nom de 2010 acclamé par la critique, Règne animal suit Joshua « J » Cody (Finn Cole), un jeune de 17 ans qui, après que sa mère est décédée d’une overdose de drogue, emménage avec sa famille criminelle exubérante dirigée par sa grand-mère impitoyable, Janine « Smurf » Cody (Ellen Barkin) dans leur ville balnéaire du sud de la Californie.
Règne animal a attiré les téléspectateurs malgré un concept pas tout à fait original grâce à ses normes de production astucieuses, ses excellents interprètes, sa direction précise et son scénario plein de tension. De plus, parfois, la rafale d’événements qui se chevauchent ou les détails infimes qui font allusion aux saisons à venir empêchent les fans de reprendre leur souffle.
2 « Puissance » (2014-2020)
Pouvoir suit James St.Patrick (Omari Hardwick), un trafiquant d’héroïne rusé, charmant et vicieux qui se fait appeler « Ghost ». Il jongle avec une double vie de criminel et de propriétaire de boîte de nuit légitime, en évitant la capture par la police, en naviguant dans un mariage raté et en équilibrant des relations commerciales changeantes.
Le spectacle est une version plus sanglante, granuleuse et plus adulte de Empire comme Pouvoir utilise pleinement ses restrictions lâches sur la nudité, la vulgarité et la violence. Cela remet sans aucun doute en question l’idée que les trafiquants de drogue sont des hommes d’affaires prospères. De plus, les femmes de Pouvoiront beaucoup à dire et à faire. Ainsi, le spectacle crée une plate-forme parfaite pour que cela se produise.
3 ‘Ray Donovan’ (2013-2020)
Situé dans le vaste havre des riches et célèbres, Ray Donovan suit le personnage titulaire, joué par Liev Schreiber, qui fait le sale boulot pour les meilleurs joueurs de Los Angeles. Lorsque son père est brusquement libéré de prison, une série d’événements secouent la famille Donovan jusqu’à ses fondations.
Malgré un début poussif, Ray Donovan dépeint de manière vivante une famille ouvrière distinctive et authentique. De plus, grâce à Schreiber, qui transmet beaucoup tout en semblant souvent inexpressif, c’est lui qui maintient le spectacle ensemble. L’écriture du spectacle est également excellente, frappant le mélange idéal entre comédie et tristesse, action et méditation.
4 » Mentez-moi » (2009-2011)
Me mentir suit le Dr Cal Lightman (Tim Roth), qui dirige un cours de langage corporel et gagne décemment sa vie en profitant des gens. Il travaille avec plusieurs agences gouvernementales sur diverses enquêtes, allant au-delà lorsque la police et d’autres agences ne le font pas. Il peut donc se permettre de constituer son personnel qui, comme ses clients et d’autres, doit supporter ses tours de passe-passe.
Me mentir est précisément le genre de divertissement captivant qui frappe presque toutes les bonnes notes. C’est plein d’esprit, parfois humoristique, parfois émouvant et toujours surprenant. C’est à la fois un drame procédural sophistiqué qui aborde des sujets d’actualité tout en étant ludique car le véritable travail de consultant en série Dr Paul Ekman l’a inspiré.
5 » Pete sournois » (2015-2019)
Pete sournois s’articule autour de Marius Josipovi (Jean Ribisi), un prisonnier récemment libéré qui assume la personnalité de son compagnon de cellule, Pete Murphy, pour dissimuler son ancien moi. Lorsqu’il retrouve la famille séparée de Pete, qui ne soupçonne pas sa véritable identité mais menace seulement de l’emmener dans un monde aussi périlleux que celui qu’il fuit.
Après un début mouvementé, Pete sournois devient plus dense, plus délicat et meilleur, et les téléspectateurs commencent à croire qu’ils voient de vraies personnes à l’écran. De plus, la vanité de base convaincante de l’émission et principalement l’excellente distribution persuaderont les téléspectateurs de continuer à regarder pour plus de suspense et de surprises à venir.
6 « Chasseurs » (2020-2023)
Situé à New York en 1977, Chasseurs se concentre sur un groupe varié de chasseurs de nazis en 1977 à New York qui apprennent que plusieurs responsables nazis exilés complotent pour établir le Quatrième Reich en Amérique. La découverte de l’opération Paperclip, une initiative du gouvernement américain visant à faire venir des scientifiques allemands dans le pays, sert de dispositif narratif secondaire.
Chasseurs est plein de violence sanglante, de blagues déprimantes, de références idiotes à la culture pop, d’allusions sérieuses aux horreurs de l’Holocauste, de profonds dilemmes moraux et d’une représentation absurdement effrayante d’un Adolf âgé. De plus, comme il s’agit d’une production parfois absurde et parfois terrifiante, elle aura un impact sur le public de différentes manières.
7 ‘Parrain de Harlem’ (2019-)
Parrain de Harlem suit l’histoire vraie d’un chef du crime notoire nommé Ellsworth « Bumpy » Johnson (Forêt Whitaker), qui a retrouvé son ancien quartier en ruine à sa sortie d’une peine de dix ans de prison. Bumpy doit combattre la famille criminelle génoise pour reprendre le contrôle des rues après que la mafia italienne a pris le relais.
Parrain de Harlem se distingue de votre massacre typique de gangsters avec son image élégante d’un New York prêt pour un changement significatif. Whitaker maintient un contrôle étroit sur ses performances, ne laissant qu’occasionnellement transparaître sa férocité légendaire.
8 « Chute de neige » (2017-2023)
Situé à Los Angeles en 1983, Chute de neige se concentre sur la première épidémie de crack et ses effets sur la ville. Le spectacle explore la vie de plusieurs personnages dont les chemins sont destinés à se croiser.
Le chemin Chute de neige capturé la vie dans le centre-sud de Los Angeles en 1983 est l’une de ses caractéristiques les plus fortes, en plus de donner à ces phénomènes sociaux plus larges des visages personnels. Chute de neige réussit émotionnellement même lorsque l’intrigue pousse à la suspension de l’incrédulité.
9 « La suite » (2013-2015)
Ce qui suit suit Ryan Hardy (Kevin Bacon), un ancien agent du FBI, qui passe la première saison à tenter d’appréhender le tueur en série Joe Carroll (James Purefoy) après que ce dernier s’est évadé de prison. Hardy apprend bientôt que Carroll a formé un culte de tueurs fanatiques en s’entourant d’un groupe de personnes partageant les mêmes idées.
Ce qui suit promet aux téléspectateurs des jeux de chat et de souris intensément captivants. De plus, en raison de l’extrême sincérité de Bacon et de Purefoy, le spectacle surpasse rapidement son Le silence des agneaux-esque, et il y a beaucoup de rebondissements intelligents dans les scripts pour vous garder sur vos gardes.
dix Père Brown (2013-)
Situé en Angleterre au début des années 1950, Père Brun suit le personnage titulaire, joué par Marc Williams, le curé de l’église catholique St. Mary’s dans la ville fictive de Kembleford. Le père Brown est un homme gentil et intelligent qui résout des meurtres lorsque des paroissiens sont impliqués, lorsque les circonstances sont suffisamment inhabituelles pour attirer son attention ou lorsqu’on lui demande explicitement de l’aide.
Williams fait plus qu’un bon travail dans son rôle : le père Brown est un bon ami pour tous ceux qui en ont besoin. Lui et le reste de l’ensemble sont ravissants à regarder et donnent d’excellentes performances.
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