Dans une scène de l’adaptation par Edward Berger du roman classique de la Première Guerre mondiale À l’Ouest, rien de nouveauqui est nominé pour neuf Oscars, dont celui du meilleur film, Paul (Felix Kammerer) et d’autres jeunes soldats font face à une nouvelle menace : les menaçants chars d’assaut français Saint-Chamond, quelque chose qu’ils n’avaient jamais vu auparavant.

La séquence du film Netflix commence avec les soldats dans une cuisine de campagne quand soudain la table se met à trembler violemment. Quelque chose ne va pas, mais ils ne savent pas ce que c’est. Ils se précipitent vers les tranchées avec leurs armes.

« Nous avons pensé que la meilleure façon d’aborder cette scène était de rester avec les soldats et de maintenir l’inconnu », explique le superviseur du son/concepteur Frank Kruse de l’équipe de son du film nominé aux Oscars. « Nous avons décidé de ne [allow the audience to hear] les phénomènes créés par ces chars, comme les secousses et les grondements, et nous avions aussi des petits cailloux qui sautaient sur le sol. »

Des sons inquiétants continuent, puis, à partir d’un nuage de brouillard et de fumée jaunâtre, les chars sont révélés alors qu’ils se dirigent vers les soldats dans les tranchées. « C’est là que nous commençons à entendre des sons plus spécifiques des chars », explique Kruse. « C’est aussi le moment où, dans cette bataille, la musique revient pour la première fois. »

Lorsque les chars apparaissent à l’écran, leurs sons sont des couches qui incluent des enregistrements des moteurs de chars à propulsion de l’ensemble. Le son a également été utilisé pour indiquer que les chars sont résistants à l’impact des balles, ce que les soldats apprennent lorsque leurs tirs rebondissent sur les véhicules blindés. « Nous avions l’habitude de les appeler des bêtes de fer parce qu’elles étaient si solides », explique le co-ingénieur du son Markus Stemler, notant que l’équipe a enregistré des éléments en métal lourd, tels que des marteaux pilons, des marteaux et des chaînes. Kruse ajoute que cela comprenait un puits de ventilation « qui était en quelque sorte joué comme un instrument, rayé avec des fourchettes et des cris, et qui a ensuite été enfoncé pour créer le hurlement à leur approche ».

Le signal obsédant de Volker Bertelmann pour cette séquence se combine avec le paysage sonore pour compléter l’expérience. Le compositeur explique qu’il a estimé que la musique devrait commencer alors que les soldats regardent l’horizon – avant que les chars ne soient révélés comme une menace et « ne rien révéler à ce moment-là ». Une partie de cela impliquait le travail d’un joueur de contrebasse, enregistrant des traitements de basse très graves. « Vous avez besoin de quelque chose qui peut grandir », dit Bertelmann à propos de son approche globale de la queue. « C’est comme ces points de tension croissants. »

La queue comprend également Tout le monde se taitLe motif à trois notes de , enregistré avec un harmonium remis à neuf et utilisé tout au long du film. « Je voulais avoir un instrument de cette époque, d’une certaine manière parce que j’avais le sentiment qu’il avait besoin d’un lien avec cette époque », explique Bertelmann. « Mais en même temps, je ne voulais pas avoir un instrument daté. Et c’est pour ça que j’ai aussi eu le sentiment qu’il fallait un instrument qui soit un peu comme une machine. Parce que quand j’ai vu la première séquence, ça m’a rappelé un peu les vieux films en noir et blanc sur l’industrie.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 1er mars du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.