Qu’arrive-t-il au chauffeur de Ryan Gosling ?

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Alors que les films de Nicolas Winding Refn divisent souvent les critiques et le public en raison de leur contenu choquant, son film de 2011 Conduire a été largement reconnu comme l’un des meilleurs films de ces dernières décennies. Conduire a prouvé que Refn n’était pas seulement un cinéaste « style sur substance ». Il y a certainement quelque chose d’intrinsèquement excitant dans la partition électrisante du film et les séquences d’action propulsives, mais au fond, Conduire est une histoire d’amour qui réinvente les archétypes classiques du noir et du western dans un thriller moderne et élégant. C’est presque étrange pour un cinéaste aussi notoirement flashy que Refn de montrer une telle sensibilité masculine avec son personnage principal, mais Conduire laisse le public submergé émotionnellement jusqu’à sa fin choquante (bien qu’un peu déroutante).

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Conduire suit un vagabond sans nom (Ryan Gosling) qui travaille sous les ordres du gangster vétéran Bernie Rose (Albert Brooks). Alors que le chauffeur tente de rompre avec la profession à laquelle il a tant contribué toute sa vie, Rose refuse de le laisser partir. Cela se complique pour The Driver lorsqu’il commence à tomber amoureux de sa voisine Irène (Carey Mulligan) et s’attache à son jeune fils Benicio (Kaden Léos), pour se rendre compte que son mari Standard Gabriel (Oscar Isaac) est un ex-détenu dangereux. Poussé à ses limites, The Driver tente de sauver sa nouvelle famille et d’avoir la vie heureuse dont il a toujours rêvé.

Conduire était déconcertant pour certains publics qui s’attendaient à quelque chose de proche de Le rapide et le furieux, car la performance presque sans paroles de Gosling n’est pas aussi expressive que la plupart des protagonistes de films d’action. Alors que l’histoire complexe du gangster impliquant le dernier braquage de The Driver est complexe en soi, l’analyse a suggéré que tout ce qui concernait le dernier acte de Conduire est aussi littéral qu’il y paraît. La nature de plus en plus surréaliste du travail de Refn suggère la même chose. Voici tout ce que vous devez savoir sur la fin de Conduirea expliqué.

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Histoires et Allusions

Tout au long du film, le public a l’impression que The Driver est incapable de changer sa nature inhérente et de se racheter des actes de violence qu’il a commis. Très tôt, The Driver regarde un film avec Benicio, qui lui dit qu’il peut dire que le requin est le méchant. Lorsque The Driver demande si le requin pourrait un jour être un « bon gars », Benicio répond que ce n’est pas possible. Cela représente le dilemme du conducteur; il est tenté d’avoir une vie de famille normale avec Irene, mais il continue d’être entraîné dans le monde criminel. Les réactions faciales du Chauffeur face à la violence sont souvent celles d’un enfant timide, qui a peur de ce qu’il est devenu.

Un autre indice sur ce thème vient de l’histoire de la grenouille et du scorpion qui est racontée. Un scorpion demande à une grenouille de lui faire traverser la rivière, ce que la grenouille refuse par peur. Bien que la grenouille accepte après que le scorpion lui ait dit qu’ils se noieraient tous les deux s’il finissait par piquer, le scorpion pique quand même la grenouille parce qu’il ne peut pas changer sa nature. Ce n’est pas un hasard si la veste emblématique de The Driver porte l’image d’un scorpion. Ceci est essentiel pour comprendre la conception de The Driver de lui-même vers la fin.

Il n’y a pas de séquence qui montre mieux ce changement que la bagarre d’ascenseur; Le Chauffeur savoure son dernier moment « normal » avec Irène en l’embrassant, puis en montrant qui il est vraiment quand il tue les voyous. C’est comme s’il avait « piqué » Irène en l’attirant dans son univers, et cela s’accentue une fois qu’il découvre le corps de son maître Shannon (Bryan Cranston). Après avoir mis le masque en caoutchouc du plateau de tournage, The Driver envoie Nino (Ron Perlman) sur une plage dans une ambiance très cinématographique. À ce stade, c’est comme s’il sentait qu’il était monté vers une réalité cinématographique accrue.

Un choix fatidique

homme s'appuyant sur la voiture dans la rue avec palmier

Le conducteur a reçu un ultimatum de Bernie, qui propose de protéger Irene et Benicio s’il reçoit la récompense monétaire. Le chauffeur s’exécute, mais avant sa rencontre avec Bernie, il appelle Irene et l’informe qu’il ne reviendra pas, mais qu’elle sera en sécurité et prise en charge. Bien que cela ne suggère pas nécessairement que The Driver accepte la mort, cela indique qu’il ne reverra plus Irene pour ne pas la mettre en danger. Il espère qu’elle en sortira avec un bon souvenir de ce que la chanson thème appelle « un véritable être humain ».

Après que The Driver ait rencontré Bernie et lui ait remis l’argent, le gangster juif impitoyable le poignarde dans le ventre. Il est probable que The Driver s’y attendait, car des clichés ultérieurs le montrent en train de scanner le restaurant et de cartographier la zone à l’avance. Puisque The Driver a déjà un couteau avec lui prêt à poignarder et à tuer Bernie en retour, il est suggéré qu’il s’attendait à être trahi et qu’il était entré dans le restaurant avec l’intention de le tuer. Quand il part et part à la fin, The Driver ne prend pas la réserve d’argent qui a été «souillée» de sang.

Certains ont émis l’hypothèse que The Driver n’avait pas réellement survécu et que le dernier trajet était qu’il montait au paradis et vivait la vision de lui-même qu’il avait imaginée. C’est possible, mais étant donné que le sang est toujours sur ses mains, il n’y a aucune implication qu’il soit dans une séquence de rêve dans les derniers instants de sa vie. Même si The Driver est grièvement blessé, il s’attendait à être attaqué par Bernie. Irene frappe à sa porte et se rend compte qu’il est parti pour de bon, mais The Driver a voulu la laisser derrière pour ne plus empiéter sur sa vie.

Conduire est un film relativement simple qui est plus intéressant sur plusieurs visionnements pour voir ses implications métaphoriques. Refn joue avec l’iconographie de la scène du crime de Los Angeles pour examiner la mythologisation des héros et des méchants, et les scènes d’un plateau de tournage suggèrent que Conduire analyse la nature des films policiers. C’est l’un des meilleurs films du 21e siècle, quelle que soit la façon dont vous choisissez d’interpréter la fin.

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