‘Sans Soleil’ nous montre l’impact de séquences improbables dans un film

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Le film amateur est l’une des premières formes d’image en mouvement que tout le monde rencontre. Avant même de savoir ce qu’est une caméra, vous avez très probablement été filmé par une caméra. Voir cette image rejouée est un moment saisissant, vous vous reflétez dans le même espace que des stars de cinéma, votre histoire occupant la même place que des histoires au-delà de vos rêves les plus fous. Dans son film d’essai de 1983, Sans Soleil, Chris Marqueur prend ce sentiment à des hauteurs inimaginables.


En rupture radicale avec les normes documentaires, le film prend les propres images de Chris Marker, des images d’autres cinéastes, et les façonne en quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. Marker, connu comme l’essayiste du mouvement Rive Gauche de la Nouvelle Vague française, a radicalement façonné le genre du documentaire à venir avec ce film, le brisant, pour que chacun puisse jouer avec les morceaux.

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Chris Marker brise les règles avec « Sans Soleil »

Image via Argos Films

Afin de briser quelque chose, vous devez comprendre comment quelque chose fonctionne. Les plus grands briseurs de règles au cinéma sont des gens qui connaissent mieux les règles que les puristes du cinéma du monde. Chris Marker était un véritable vétéran du documentaire, commençant sa carrière en tant que cinéaste aux côtés d’un camarade de la rive gauche Alain Resnaisnotamment en aidant à écrire le scénario de Nuit et brouillard, Le film de Resnais sur l’Holocauste, sans doute le plus grand film documentaire jamais réalisé. Par la suite, il travaille sur le film de Resnais Toute la mémoire du monde, couvrant la bibliothèque nationale de France, et Les statues meurent aussi, un effort de collaboration avec Resnais et Ghislain Cloquet, qui a été interdit en France en raison de sa critique du colonialisme français. Dire que Marker était un réalisateur de documentaires chevronné au moment où il a commencé à faire Sans Soleil est un euphémisme. Ce qui rend le film si génial, et qui mérite toujours d’être évoqué 40 ans plus tard, c’est la façon dont il brise ce qu’un documentaire est perçu comme étant. On pourrait supposer qu’un documentaire serait objectif, éducatif de manière journalistique, factuelle vérifiée et se concentrerait sur à peu près un sujet. Sans Soleil ignore toutes ces règles.

Chris Marker affiche ouvertement la nature construite du médium, écrivant dans la narration du film « Franchement, avez-vous déjà entendu quelque chose de plus stupide que de dire aux gens, comme ils enseignent dans les écoles de cinéma, de ne pas regarder la caméra? » Sans Soleil couvre la culture de consommation des années 1980, les révolutions à travers le monde, les chats, les rituels japonais, les volcans en éruption en Islande, la pauvreté, les débardeurs en Guinée-Bissau, et d’Alfred Hitchcock vertige, le tout en moins de deux heures. Au lieu de faire siennes les observations du film, il utilise un pseudonyme et demande à quelqu’un d’autre de les lire comme des lettres fictives que ce pseudonyme lui a écrites lors de ses nombreux voyages en tant que cinéaste. Le film pousse le genre à sa limite absolue.

Dans cet esprit, qu’est-ce que Sans Soleil vraiment à propos ? Pourquoi le public est-il investi dans ce montage frénétique d’images ? Tout d’abord, Marker a filmé, et s’est également procuré auprès d’autres cinéastes, des séquences vraiment excellentes. La séquence de la ville couverte de cendres en Islande, les segments de synthétiseur vidéo et les coupures entre les médias comme l’anime et les séquences documentaires, se distinguent tous comme incroyablement convaincants visuellement. Marker crée un collage de film, où chaque élément est traité avec le même poids que tous les autres éléments. Une révolution qui éclate en Guinée-Bissau est traitée de la même manière que les usagers du métro à Tokyo. C’est intrinsèquement intéressant en tant que spectateur, car c’est tellement différent de ce que vous voyez dans le cinéma documentaire traditionnel. C’est là que les compétences de Marker en tant qu’essayiste entrent en jeu.

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La main de réalisateur de Chris Marker est partout ‘Sans Soleil’

Alors que ses collaborations avec Resnais étaient souvent objectives, quelque peu détachées, la main de Chris Marker est si présente dans Sans Soleil. Vous sentez ses opinions sur chaque sujet transparaître. Les images, qu’il les ait tournées ou que quelqu’un d’autre l’ait fait, semblent réelles et vécues. Le film fait des déclarations philosophiques audacieuses sur la nature des images, la construction de l’histoire, ainsi que sur Pac-Man et Manga. Et ce qui rend cela encore plus intéressant, c’est à quel point Marker minimise son rôle d’auteur. Son crédit dans le film est le dernier du générique, et uniquement en tant que « Conception et montage ». Le public doit vraiment essayer de savoir qu’il a même fait ce film en regardant simplement le film lui-même. Cette dynamique d’un style de cinéma hyper personnel combinée à la suppression maximale de votre identité de ce style crée une belle tension dans le film et laisse le spectateur avec plus de questions que de réponses à la fin. Il enchaîne une tapisserie à partir de tous les éléments que Marker a si soigneusement conçus dans ce film.

De tout Sans Soleil doit dire que le message le plus poignant concerne la mémoire. Des souvenirs de vous-même, des souvenirs d’histoire, de lieu, de tout. Le narrateur lit « Je me souviens de ce mois de janvier à Tokyo. Ou plutôt, je me souviens des images que j’ai filmées au mois de janvier à Tokyo. Elles se sont substituées à ma mémoire. Elles sont ma mémoire. Je me demande comment les gens se souviennent du des choses qui ne filment pas, ne photographient pas, n’enregistrent pas ? Comment l’humanité a-t-elle réussi à se souvenir ? » Ce qui est filmé devient notre mémoire.

Cependant, ce qui est filmé n’est pas réel. C’est une image de quelque chose qui était autrefois, un moment auquel nous ne pourrons jamais revenir immortalisé sur celluloïd. Le danger de cela, c’est qu’une image peut facilement être modifiée, corrompue, utilisée d’une manière contraire à son intention. Il n’y a pas d’autre moyen de contourner cela que d’être conscient de ce fait. Ce dont vous ne vous souviendrez pas sera remplacé par un film de celui-ci. Mais quand vous savez cela, vous pouvez le reconnaître. Vous pouvez prendre des images de votre passé, ou du passé de l’histoire, et les reconfigurer en quelque chose de nouveau, quelque chose de mieux.

C’est ce qui fait Sans Soleil un film si spécial. 40 ans se sont écoulés et la méditation de Chris Marker sur la nature du film lui-même est devenue de plus en plus prémonitoire. Sa déconstruction permet au spectateur d’entrer lui-même dans le processus de réalisation. Prendre ce sentiment de se voir à l’écran et faire quelque chose de significatif avec. Chris Marker exploite la puissance des films amateurs pour créer un beau film dans Sans Soleil.

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