Il est prudent de dire que dans le climat cinématographique actuel, les studios recherchent des franchises. Les films et émissions de télévision autonomes ne sont plus considérés comme des valeurs sûres ; au lieu de cela, chaque nouvelle sortie devrait faire partie d’une trilogie ou d’un univers cinématographique – se concentrant sur la forêt, pas sur les arbres. L’univers cinématographique Marvel (et son concurrent l’univers DC), Harry Potteret Guerres des étoiles ont tous été des succès astronomiques pour leurs studios et tout le monde souhaite maintenant une part de ce gâteau de franchise. Cependant, il est possible qu’aucune de ces franchises ne soit là où elle est maintenant sans l’original Pierre Jackson-trilogie dirigée de Le Seigneur des Anneaux films, toujours regardables aujourd’hui et les créateurs de la trilogie à succès moderne – réalisés d’une manière très différente de la façon dont ces nouveaux enfants du quartier pourraient le gérer. Maintenant que Warner Bros envisage de revenir dans le décor de la Terre du Milieu pour plus de films, il est difficile d’imaginer qu’ils puissent atteindre le même niveau de qualité unique que la trilogie originale définie pour la franchise.

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« Le Seigneur des Anneaux » traite son cadre avec respect

Quand l’une des premières grandes bandes-annonces pour Spider-Man : Pas de retour à la maison a été publié, une ligne a attiré une quantité importante de colère des fans. Lorsque le supervillain bien connu Otto Octavius ​​​​(Alfred Molina) dit son nom à notre distribution principale, l’un d’eux rit et demande quel est son « vrai » nom. La ligne n’est pas vraiment inhabituelle dans le MCU, mais elle illustre un problème continu : les personnages agissent toujours comme des personnages de films. Les personnages peuvent se sentir un peu trop confiants dans leur environnement et leurs capacités, et donc le public n’achète pas vraiment quand quelque chose de sérieux se passe parce qu’il est toujours étouffé par une blague consciente qui leur rappelle qu’ils regardent un film. Si le public ne peut pas s’immerger, il ne s’en souciera pas autant qu’il le ferait autrement.

le Seigneur des Anneaux comprend cela, et il aborde toujours la Terre du Milieu avec un niveau de respect et de considération qui semble un peu perdu dans d’autres films à gros budget. La prémisse peut sembler un peu idiote à première vue (tout le mal est en quelque sorte contenu dans un petit anneau d’or dans un village d’agriculteurs fumeurs de «feuilles» et buveurs excessifs), mais dans les trois films, il n’y a pas une seule blague à les frais de l’histoire. L’anneau est une affaire sérieuse, et donc par extension, Sauron et ses légions du mal sont aussi une affaire sérieuse. Chaque fois que Ringwraiths assaille nos héros, le film est enveloppé de chants et de chœurs sinistres. Si les Hobbits sont attrapés, la mort et l’esclavage les attendent. Comme les spectres et Sauron ne font jamais l’objet de plaisanteries, le public grandit pour avoir du respect pour leur présence. Dans la scène où un spectre a apparemment trouvé nos quatre hobbits sous une racine, il y a une vraie tension palpable qu’ils seront retrouvés. Vous pourriez vous retrouver à retenir votre souffle avec les autres. Ce niveau d’immersion a du pouvoir – le film entre dans votre tête de la meilleure façon possible.

Ce n’est pas seulement la peur que les films parviennent facilement à leur public, cela réussit également à communiquer la grandeur du décor lui-même. La Terre du Milieu reçoit la beauté qu’elle mérite à travers les vues impressionnantes de la Nouvelle-Zélande, et chaque région se sent dégoulinante d’histoire et d’un véritable sens de l’espace. Les films communiquent également assez bien la tristesse, laissant place à des moments de véritable désespoir lorsque cela est justifié. Lorsque les choses sont vraiment sans espoir, le public est laissé dans cet espace. Aucune plaisanterie ou plaisanterie ne peut les sauver de ce sentiment. Bien que cela ne veuille pas dire qu’il n’y a pas de blagues, elles sont juste intelligemment espacées afin de ne jamais piétiner une émotion différente que le public devrait ressentir. Même les deux personnages les plus proches que la Communauté a du soulagement comique, Merry (Dominique Monaghan) et Pépin (Billy Boyd), ont encore des moments dramatiques et des rôles importants à jouer dans les événements de l’histoire.

Le Seigneur des Anneaux rejette l’ironie et la conscience de soi pour la sincérité

Tout en se concentrant sur le décor et le personnage, le monde de le Seigneur des Anneaux sentir vécu et réel, la raison pour laquelle la franchise a si bien réussi est son accent sur la sincérité et l’émotion honnête. Les films et les émissions de télévision de nos jours peuvent se sentir un peu inquiets face à leurs grandes émotions, les ombrageant avec des plaisanteries et des blagues rapides, ou même une quatrième rupture de mur. Ceci est généralement en place pour s’assurer que le public ne suppose jamais que l’œuvre est « prétentieuse » ou « mélodramatique ». Il n’y a rien de mal à cela, en théorie, mais la surutilisation signifie que rien ne peut plus sembler authentique. Si les scénaristes ont trop peur de laisser le public seul vivre de grandes émotions par peur du jugement, tout finit par se sentir immature, et le public n’est jamais autorisé à s’immerger. C’est comme si un film interrompait son histoire toutes les dix minutes pour crier « Oh, mais ne t’inquiète pas, c’est un film ! ».

le Seigneur des Anneaux ne cède jamais à l’impulsion de saper les scènes ou d’interrompre de véritables moments d’émotion. Cela a un effet cumulatif qui rend tout dans les films percutant parce que le public est correctement immergé dans le monde. le Seigneur des Anneaux jongle avec de grands enjeux de fin du monde, il traite de grandes émotions dans le contexte de vieilles histoires d’opéra sur le bien et le mal. Les films sont faits avec ce ton en tête et n’en ont pas honte.

L’un des meilleurs exemples de cette sincérité transparaît dans la relation entre Sam (Sean Astin) et Frodon (Elijah Wood). Bien que le casting soit vaste et que nous suivions plusieurs groupes de personnages différents tout au long de l’histoire, ces deux-là sont les plus proches de la série des «personnages principaux». En tant que porteurs d’anneaux, leur travail est le plus important de toute la distribution, s’ils échouent, le monde tombe dans l’obscurité pure, peu importe ce que quelqu’un d’autre dans l’histoire accomplit. Cependant, juxtaposés aux grands héros qui composent le reste de la distribution, les deux se sentent remarquablement ancrés, juste deux gars réguliers de chez eux qui doivent faire l’impossible. Au fur et à mesure qu’ils voyagent, leur amitié grandit à mesure que la tension et le mal des anneaux les poussent à entrer en conflit après conflit, le voyage devenant plus douloureux à chaque pas. Cela informe leurs arcs de caractère et leurs actions, la compagnie de Sam est l’une des rares choses qui empêchent Frodon de s’écarter du chemin. À travers chaque action et interaction de l’histoire, il est clair que cette amitié est au cœur de la franchise.

Une deuxième série « Le Seigneur des Anneaux » n’a déjà pas réussi à reproduire la trilogie originale

L’existence de tout nouveau le Seigneur des Anneaux les films doivent non seulement faire face à la réussite de la trilogie originale, mais aussi au fait que Le Hobbit la trilogie a échoué. Embourbé par des changements de réalisateur, un manque total de pré-production (par rapport à la pré-production de plusieurs années de l’original), une dépendance excessive à l’égard de CGI et une écriture de personnage largement faible, Le Hobbit trilogie est un désastre dans presque tous les sens du terme. Bien que lucratif (il aurait probablement été impossible pour une série suite au le Seigneur des Anneaux au flop), les films ont connu un succès critique et commercial au fur et à mesure que les films avançaient, conduisant au désordre qui a été La bataille des cinq arméesle film sur la Terre du Milieu le moins rentable jamais produit (le sixième plus gros chiffre d’affaires de 2014, mais le point est toujours d’actualité).

Les films semblent décidément absents de presque tout ce qui a rendu les films originaux bons. Le monde est toujours beau, mais il semble moins tactile et vécu puisque le CGI est étiré bien au-delà de ses capacités afin de compenser les lacunes. Alors que chaque membre de la communauté se sentait vivant et enraciné, la plupart des nains s’effacent et sont complètement oubliés la plupart du temps. Les films ont désespérément besoin de capitaliser sur la nostalgie des films précédents en incarnant des personnages comme Legolas, Sauron et le Conseil blanc (qui ne sont jamais apparus dans le livre), et en ajoutant un triangle amoureux qui semble embarrassant et entièrement motivé par un studio- tentative mandatée d’élargir l’attrait du film.

Il y a encore des moments de sincérité et de bon travail de caractère dans ces films, mais quand ils apparaissent, ils se sentent comme des exceptions à la règle. Le premier film est le meilleur car il se souvient toujours d’être « à propos » des personnages principaux, un trait que les suites ignorent largement. Dans l’ensemble, la trilogie est frustrante et cynique. À ses meilleurs moments, il parvient à peine à recréer ce que la trilogie originale a si bien fait, et au pire, cela ressemble à un gâchis mal géré sans véritable cœur derrière.

La philosophie de la le Seigneur des Anneaux série (et la raison pour laquelle c’est toujours la trilogie parfaite) est dans son attention aux petits détails. Les interactions et les étapes de petits personnages constituent une plus grande histoire épique du bien contre le mal et de l’amitié et de la camaraderie triomphant face à des probabilités incroyables. Cette attention portée aux détails se reflète dans la production des films eux-mêmes, avec des maîtres artisans fabriquant à la main des accessoires, des costumes et des prothèses, jusqu’à même la fabrication de cottes de mailles légères à porter par les acteurs de fond mineurs. Cela permet au public de croire et d’apprécier les petites choses, ce qui facilite beaucoup la vente des gros trucs quand ils arrivent.

Ce message est livré assez facilement dans Le Hobbit: Un Voyage Inattendu (même les horloges arrêtées ont parfois raison) quand Gandalf (Ian McKellen) répond Galadriel (Cate Blanchett) pourquoi il a amené Bilbo (Martin Freeman) le long de la quête. Il répond que si Saroumane pense qu’un grand pouvoir est nécessaire pour éloigner le mal, Gandalf pense que ce sont les gens ordinaires qui sont gentils et qui « montrent de l’amour » qui font la vraie différence. Cette focalisation sur des éléments qui ne semblent pas avoir d’importance est une distillation de ce qui fait le Seigneur des Anneaux si spécial et si différent de la plupart des franchises. Il y a de grands héros et des sauveurs à profusion, mais c’est dans son attention sincère aux petites choses simples qui résonnent chez les gens, même aujourd’hui.

Si Warner Bros veut réussir à faire plus le Seigneur des Anneaux films, ce sont les principes qu’ils doivent suivre. S’ils lésinent sur les personnages profonds, le respect du décor et une véritable émotion, ils pourraient toujours être en mesure de livrer de bons films, mais ils ne livreront rien de proche de la qualité des trois originaux.