[ad_1]
Le sondage Sight and Sound Greatest Films of All Time a lieu tous les 10 ans et vise à déterminer une liste des 100 meilleurs films basée sur environ 1600 critiques de cinéma et universitaires. Tous les 10 ans, il y a naturellement des films qui montent dans la liste, d’autres qui tombent, et d’autres qui apparaissent soudainement ou se retrouvent coupés. Partie de Chez Citizen Kane réputation vient du fait qu’il a dominé la liste pendant 50 ans, bien que vertige l’a remplacé en 2012, puis Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles a pris la première place en 2022.
Donné Citoyen Kane et vertige planer environ deux heures, et Jeanne Dielman dépasse trois heures, vous pourriez être pardonné de supposer que les critiques interrogés préfèrent les films plus longs. En réalité, les films de toutes les longueurs sont pris en compte pour le sondage, avec quelques courts métrages qui se classent dans la liste et de nombreux longs métrages de moins de 90 minutes y apparaissant également. Voici quelques-uns des meilleurs films de moins de 90 minutes du sondage Sight & Sound, pour tous les cinéphiles curieux qui pourraient être à court de temps.
dix « Les temps modernes » (1936)
de Charlie Chaplin le plus grand film – ou au moins l’un d’entre eux – pourrait devoir être Les temps modernes. C’était son dernier film muet, bien qu’avec quelques dialogues limités ici et là, ce n’est sans doute pas 100% silencieux… mais finalement, son histoire sur la technologie qui change le monde peut être considérée comme un commentaire sur l’avènement du cinéma qui change le son.
Comme beaucoup de films de Chaplin, il a une histoire simple mais engageante, et présente beaucoup d’humour intemporel qui est également bien équilibré avec un contenu émotionnel sincère. Un autre classique de Chaplin, Lumières de la villefigure également dans le Top 100 Sight & Sound de 2022 et, par coïncidence, les deux pointent à un peu moins d’une heure et demie, à 87 minutes chacun.
9 « Voleurs de vélos » (1948)
Les drames axés sur les personnages deviennent rarement plus simples et plus percutants que Voleurs de vélos, peut-être le film définitif du mouvement néoréaliste italien. Il suit un père qui lutte pour subvenir aux besoins de sa famille dans l’Italie de l’après-guerre et trouve son emploi en danger après le vol de son vélo, ce qui le place, lui et son jeune fils, dans une quête pour trouver qui a pris le vélo et le récupérer.
Sa simplicité peut le rendre ennuyeux, mais c’est tout sauf ça, réussir en raison du naturel des performances et de la parfaite exploration des émotions universelles du film. Il ne court pas non plus le risque de tirer sa prémisse simple, avec seulement 89 minutes.
8 ‘Personne’ (1966)
Étonnamment, un seul Ingmar Bergmann le film fait son chemin dans la liste Sight & Sound Top 100 : 1966 Personnage. Il est également remarquable pour être l’un des films les plus courts de Bergman, car il ne dure que 83 minutes, ce qui le distingue des longs métrages épiques comme Fanny et Alexandre et Scènes d’un mariage (qui ont tous deux également des modifications de mini-séries encore plus longues).
C’est un thriller psychologique tordu – et peut-être aussi tordu – centré sur deux femmes : une infirmière et une actrice. On demande à la première de s’occuper de la seconde, mais leur rencontre change à jamais la vie de chaque femme, étant donné que leurs personnalités commencent bientôt à se confondre, semble-t-il. C’est un film étrange, mais difficile à oublier, et il accomplit beaucoup dans sa courte durée.
7 « Le général » (1926)
Aux côtés de Chaplin, Buster Keaton est facilement l’un des cinéastes/acteurs les plus connus de l’ère du muet. Il était à l’origine de certains des premiers films les plus grands et les plus importants du cinéma, mais lorsqu’il s’agit de décider lequel de ses films est son meilleur, peu peuvent se mesurer à lui. Le général lorsqu’il s’agit d’inventivité et de valeur de divertissement.
C’est un véritable mélange de genres dans l’ensemble, englobant l’action, la comédie et la romance, et se déroule même pendant la guerre civile américaine. Keaton joue un jeune homme qui doit sauver l’amour de sa vie et son train des méchants du film, avec une grande partie de ce film de 67 minutes se déroulant comme une longue scène de poursuite, remplie de comédie physique et de cascades impressionnantes.
6 ‘La Jetée’ (1962)
Parmi les courts métrages les plus essentiels de tous les temps, il y aurait ceux de 1962 La Jetée, qui semble toujours unique et révolutionnaire 60 ans après sa sortie. C’est un film de science-fiction post-apocalyptique qui se déroule après une troisième guerre mondiale dévastatrice et qui consiste à voyager dans le passé pour revivre des souvenirs dans l’espoir qu’il puisse répondre à des questions sur l’avenir.
Le voyage dans le temps finit par être impliqué, ce qui rend le tout beaucoup plus complexe que de nombreux longs métrages, malgré La Jetée ne dure que 28 minutes. Il est également remarquable pour sa présentation, qui est une série d’images fixes, ce qui en fait une présentation de diaporama particulièrement cinématographique (et captivante) pendant la majeure partie de sa courte durée.
5 « L’homme à la caméra » (1929)
Homme avec une caméra de cinéma est un film documentaire révolutionnaire, même si ce qu’il vise à couvrir semble très simple sur le papier. Pour sa durée de 68 minutes, il couvre la vie urbaine dans toute l’Union soviétique dans les années 1920, sans véritable récit à proprement parler, et certainement pas de personnages ou de sujets spécifiques sur lesquels se concentrer.
Malgré cela, c’est très captivant, car les visuels sont immensément créatifs et tout le montage est plutôt ingénieux. Il a la réputation d’être l’un des films russes les plus appréciés de tous les temps – documentaire ou autre – et mérite certainement cette réputation, se tenant comme un grand film près d’un siècle après sa réalisation.
4 ‘Rachomon’ (1950)
Akira Kurosawa a réalisé de nombreux grands films tout au long de sa longue carrière, dont deux se sont retrouvés dans le dernier sondage Sight & Sound. Curieusement, un de ces films – Sept Samouraïs – est son plus long, tandis que l’autre – Rashomon – se classe parmi ses plus courts longs métrages.
À seulement 88 minutes, Rashomon ne perd pas beaucoup de temps et, en effet, raconte une histoire sous plusieurs angles pour démontrer à quel point la mémoire peut être complexe et à quel point les témoins oculaires sont parfois peu fiables. Cela a contribué à mettre Kurosawa et le cinéma japonais en général sur la carte du monde au début des années 1950, et il gagne donc facilement une place sur une liste des 100 meilleurs films de tous les temps.
3 ‘Les Gleaners & moi’ (2000)
Agnès Varda a réalisé de nombreux longs métrages tout au long de sa carrière de plusieurs décennies, bien qu’elle soit peut-être plus connue pour ses documentaires. Les Glaneurs & moi est l’un de ces documentaires et suit Varda alors qu’elle interviewe une variété de glaneurs : des personnes qui ramassent les produits laissés par les moissonneurs.
Grâce au style et à la personnalité chaleureuse de Varda, cela finit par être un documentaire attachant et divertissant, même s’il ne semble pas grand-chose sur le papier. Cela témoigne de la façon dont à peu près n’importe quel sujet peut être utilisé pour le sujet central d’un documentaire, si le documentariste est suffisamment qualifié pour le rendre intéressant pour les téléspectateurs.
2 ‘Maillages de l’après-midi’ (1943)
Mailles de l’après-midi est le film le plus court de la liste la plus récente de Sight and Sound, car il ne dure que 14 minutes. Il s’agit d’une exploration de rêves et éventuellement de réalités/chronologies alternatives, qui suivent les étranges visions récurrentes d’une seule femme, offrant aux téléspectateurs peu d’indications sur ce que le film est censé être.
Mais ce n’est pas le sujet, car c’est l’un de ces films expérimentaux où le spectateur est censé trouver sa propre signification dans ce qu’il voit se dérouler à l’écran. Une telle approche pourrait sembler paresseuse ou ennuyeuse de la part du cinéaste si son film était à la fois obscur et ennuyeux, mais heureusement, Mailles de l’après-midi est tout sauf ennuyeux, avec un style immense et des images mémorablement obsédantes, ce qui en fait un voyage surréaliste qui vaut la peine d’être fait. De plus, la brève durée d’exécution contribue également à le rendre plus facilement consultable.
1 « Mon voisin Totoro » (1988)
Enlevée comme par enchantement est probablement le plus connu Hayao Miyazaki film sur la liste Sight and Sound, mais il y a un autre film plus court du grand réalisateur qui fait son chemin dans le top 100 : Mon voisin Totoro. Il suit deux jeunes filles qui partent vivre à la campagne avec leur père, puis se lient d’amitié avec des esprits étranges dans une forêt voisine.
C’est un film d’animation charmant, et qui est susceptible de plaire autant aux téléspectateurs, jeunes et moins jeunes. Il ne dure que 86 minutes, ce qui est une durée parfaite pour un film narrativement simple mais visuellement complexe comme celui-ci.
[ad_2]
