S’il y a une chose sur laquelle Hollywood aime faire des films, c’est lui-même. (Babylone est l’exemple le plus récent.) Mais plus que cela, il y a une fascination pour les cinéastes horribles en particulier. Le public est intrigué par les films terribles. Birdémie et Tommy Wiseauc’est La chambrepar exemple, sont devenus des classiques cultes précisément parce qu’ils sont si puants.

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Les réalisateurs ont capté le phénomène so-bad-it’s-good. En conséquence, de très bons films ont été réalisés sur des cinéastes atroces, à partir de biopics comme Ed Wood à des documentaires comme Film américain. Il y a quelque chose d’attachant chez les artistes qui poursuivent leur métier avec acharnement, malgré un manque total de talent. C’est souvent hilarant aussi.

dix ‘CQ’ (2001)

Note IMDb : 6,2/10

QC est un film stylé et surréaliste réalisé par Romain Coppola (fils de Francis Ford Coppola). Situé à Paris à la fin des années 1960, le film suit les luttes créatives de Paul (Jérémy Davies), un jeune cinéaste américain qui travaille comme monteur sur un film de science-fiction à petit budget tout en rêvant de réaliser son propre film artistique. Parallèlement, il se débat avec sa vie sentimentale compliquée et les tentations de la contre-culture parisienne.

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Le film dans un film est hilarant, mais QC lui-même est visuellement frappant, grâce à l’utilisation distinctive de la couleur et du design par Coppola. Le casting est aussi talentueux, surtout Elodie Bouchez, Gérard Depardieuet Giancarlo Giannini.

9 « Soyez gentil, rembobinez » (2008)

Note IMDb : 6,4/10

Soyez gentil, rembobinez est une comédie touchante réalisée par Michel Gondry. C’est à propos de deux amis, joués par Jack Black, et Déf. Mos, qui effacent accidentellement toutes les bandes du vidéothèque de leur ami et sont obligés de recréer les films eux-mêmes pour empêcher la fermeture du magasin. Le duo sollicite l’aide de la communauté locale pour recréer des classiques tels que chasseurs de fantômes et Heure de pointe 2 en utilisant uniquement une caméra portable et leur imagination.

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Le film présente le style visuel caractéristique de Gondry et une narration originale, ainsi qu’un casting de soutien formidable, y compris Danny Glover et Mia Farrow. C’est une ode charmante et nostalgique au pouvoir de la narration et à l’importance de la communauté.

8 ‘Film muet’ (1976)

Note IMDb : 6,7/10

Film muet est une comédie réalisée par Mel Brooks, dans lequel il incarne Mel Funn, un réalisateur malchanceux qui décide de faire un film muet pour sauver sa carrière défaillante. Avec ses deux acolytes, interprétés par Dom DeLuise et Marty FeldmanMel entreprend de recruter les plus grandes stars d’Hollywood pour son film, dont Burt Reynolds, James Cananet Liza Minnelli.

Cependant, les choses s’effondrent rapidement et le décor se transforme en accident de train (il y a une scène particulièrement drôle où ils confondent un chien-guide avec un sosie non entraîné). Film muet fonctionne grâce à la marque d’humour irrévérencieux de Brooks, à des gags visuels intelligents et à une comédie physique impressionnante.

7 « Sept psychopathes » (2012) – IMDb : 7,1/10

Note IMDb : 7,1/10

Sept psychopathes est un thriller policier sombre et comique réalisé par Martin Mc Donagh. Il est centré sur le scénariste en difficulté Marty (Colin Farrell) qui se retrouve pris dans un monde souterrain surréaliste et violent après son ami, joué par Sam Rockwell, vole le Shih Tzu bien-aimé d’un gangster. Alors que Marty tente de terminer son scénario, il rencontre un casting de personnages instables, dont un gangster vengeur joué par Woody Harrelson et un mystérieux justicier masqué joué par Tom attend.

Comme à Bruges et Les Banshees d’Inisherin, Sept psychopathes affiche le penchant de McDonagh pour les dialogues pleins d’esprit et la violence explosive. C’est un tour de carnaval à travers les coins sombres de la psyché humaine et un commentaire mordant sur l’art de la narration.

6 ‘Meilleur pire film’ (2009)

Note IMDb : 7,2/10

Meilleur pire film est un documentaire explorant le phénomène culte entourant Troll 2, largement considéré comme l’un des pires films jamais réalisés. Grâce à des entretiens avec les acteurs et l’équipe, ainsi qu’avec des fans et des critiques inconditionnels, Meilleur pire film plonge dans l’attrait étrange de cette catastrophe cinématographique infâme.

En particulier, le documentaire se concentre sur l’acteur Georges Hardyqui a joué le rôle principal dans Troll 2alors qu’il accepte sa renommée inattendue et se connecte avec la communauté de fans passionnés entourant le film. Meilleur pire film est un hommage touchant et souvent hilarant au pouvoir durable des mauvais films, et un témoignage du monde étrange et merveilleux du cinéma culte.

5 « L’artiste du désastre » (2017)

Note IMDB : 7,3/10

« Oh, salut Marc. » L’artiste du désastre est une comédie dramatique biographique retraçant la réalisation de La chambreun autre film en lice pour le pire film jamais réalisé. James Franco (qui dirige également) joue le rôle de Tommy Wiseau, l’énigmatique et excentrique réalisateur et star de La chambrealors que David Franco pièces Greg Sœurl’acteur qui s’est lié d’amitié avec Wiseau et a joué à ses côtés dans le film.

L’artiste du désastre est une exploration hilarante et poignante du processus créatif et du pouvoir de l’amitié, mettant en vedette des performances exceptionnelles des frères Franco ainsi qu’un casting de soutien impressionnant, y compris Seth Rogen et Alison Brie. Il capture à la fois l’absurdité et la véritable passion derrière la réalisation de La chambre. Bien que Franco et co. se moquent amplement de Wiseau, ils ressentent clairement aussi de l’affection pour La chambre et le phénomène culte qu’il est devenu.

4 « Le joueur » (1992)

Note IMDb : 7,5/10

Le joueur est un thriller policier satirique réalisé par Robert Altmannle cinéaste légendaire derrière PURÉE et Nashville. Tim Robbin joue le rôle d’un cadre hollywoodien qui se retrouve impliqué dans une série d’événements de plus en plus dangereux et mystérieux après avoir commencé à recevoir des cartes postales menaçantes d’un scénariste anonyme. Alors qu’il tente de retrouver le coupable, il navigue dans le monde féroce des puissants d’Hollywood et gère ses propres luttes personnelles et professionnelles.

Le joueur est une satire de l’industrie cinématographique et – comme de nombreux projets d’Altman – un film d’ensemble, mettant en vedette le travail stellaire de Greta Scacchi, Whoopi Goldberget Pierre Gallagher. Altman s’appuie sur sa riche expérience dans le show business pour produire une critique pointue et perspicace du système hollywoodien qui reste pertinente à ce jour.

3 ‘Barton Fink’ (1991)

Note IMDB : 7,6/10

Dirigé par le Frères Coen, Barton Fink tourne autour du personnage principal joué par Jean Turturro, un dramaturge new-yorkais à succès engagé pour écrire un scénario pour un studio hollywoodien. Alors qu’il lutte pour trouver l’inspiration et surmonter le blocage de l’écrivain, Barton devient de plus en plus empêtré dans le monde étrange et sinistre de l’hôtel où il séjourne, et avec les personnages colorés qu’il y rencontre, dont un mystérieux vendeur joué par Jean Goodman.

Barton Fink est une exploration magistrale des thèmes de la créativité, de l’intégrité artistique et des conditions dans lesquelles les conteurs travaillent, avec une cinématographie époustouflante et une partition obsédante. La performance de Turturro en tant que Barton torturé se classe parmi ses meilleures. Les frères Coen reviendraient sur un territoire similaire avec Salut, César !mais Barton Fink reste leur histoire la plus mémorable sur Hollywood.

2 ‘Film américain’ (1999)

Note IMDb : 7,8/10

Un autre documentaire, Film américain raconte l’histoire de Marc Borchardtun cinéaste en herbe du Wisconsin déterminé à réaliser son projet de rêve, un film d’horreur intitulé Couvent, malgré de nombreux revers et difficultés financières. En chemin, nous rencontrons la famille et les amis excentriques de Mark, y compris son meilleur ami et collaborateur Mike Shank.

Directeur Chris SmithL’approche sensible du sujet, associée à son montage et à son rythme magistraux, en font un documentaire convaincant sur le cinéma de bricolage et la quête d’un homme pour le succès artistique. Le cœur du film, cependant, est Borchardt lui-même, qui dégage un enthousiasme contagieux pour son métier. Edgar Wright est un grand fan de Film américainle qualifiant d' »extraordinaire » et disant qu’il en était « obsédé ».

1 ‘Ed Wood’ (1994)

Note IMDb : 7,8/10

Ed Wood est Tim Burtoncomédie dramatique biographique sur le cinéaste éponyme (joué par Johnny Depp), connu pour ses films notoirement mauvais et à petit budget, notamment Plan 9 depuis l’espace extra-atmosphérique. Alors qu’il lutte pour que ses projets soient réalisés et reconnus, Ed noue des relations étroites avec d’autres étrangers, y compris sa petite amie Dolores Fuller (Sarah Jessica Parker), et l’icône d’horreur vieillissante Bela Lugosijoué par Martin Landau dans une performance oscarisée.

Le film plonge à la fois dans la joie et la tragédie de la vie et de la carrière d’Ed. La performance de Depp en tant qu’Ed optimiste et passionné est l’une de ses plus mémorables, tandis que la représentation de Lugosi par Landau est à la fois précise et profondément émouvante. Surtout, l’amour de Burton pour l’étrange et le décalé est pleinement visible. Le résultat est un film visuellement époustouflant et émotionnellement résonnant; le meilleur film sur le mauvais cinéma.

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