Pourquoi John Wickc’est prémisse doucement absurde fonctionne si bien? Pourquoi regarde-t-on Keanu Reeves faucher les méchants au nom de la vengeance de son chien assassiné est-il assez divertissant pour engendrer une franchise multimédia ? Reeves à son meilleur est sans aucun doute un tirage au sort, et il y a eu beaucoup de sympathie pour ce pauvre chiot (évidemment, je ne copierais pas ses actions si quelqu’un blessait mon chat bien-aimé, mais quand même – je vous comprends, M. Wick). Et c’est là que réside le tirage au sort : John Wick embrasse une bêtise silencieuse et sournoise qui frise la parodie. C’est un film qui sait ce que c’est : sanglant, viscéral et suffisamment conscient de lui-même pour faire un clin d’œil au public de temps en temps avec une doublure savamment placée. Directeur Chad Stahelski (un ancien cascadeur) et écrivain Derek Kolstad a trouvé l’équilibre parfait entre pousser les circonstances au bord du ridicule tout en démontrant un respect absolu pour le cinéma d’action de Hong Kong qui a inspiré Mèche.

Bien que John Wick: Chapitre 2 et John Wick : Chapitre 3 — Parabellum augmentez le facteur absurde, le premier film ne manquait pas d’humour ironique. Le monde de John Wick 2014 était plus petit, et son objectif a été distillé : un assassin récemment veuf prend son chagrin en anéantissant le gangster russe (Alfie AllenIosef Tarasov) qui a fait irruption chez lui, a volé sa voiture et a tué le chiot que sa défunte épouse a adopté pour tenir compagnie à son mari en deuil. En tant que tel, le ton du film est convenablement plus austère, et les indices du monde complexe des assassins que Wick a autrefois habité ne sont que cela: des indices. L’hôtel Continental chic où traînent les assassins est fascinant ; le Blade Runner-palette de couleurs esque suggère un paysage urbain dangereux; et il y a toute cette mythologie qui suit Wick comme une seconde ombre. Ces touches améliorent le monde et ajoutent suffisamment de texture pour qu’il soit tactile sans dumping d’informations gênant.

Qu’est-ce qui rend les films de John Wick géniaux?

Les prouesses de Wick en tant que revendeur de la mort sont en fait le meilleur exemple de l’équilibre tonal de la franchise. Il est légendaire dans toute la communauté des assassins, un imparable Terminateur-figure de style qui inspire autant la crainte que la résignation terrifiée. Le public ne voit cependant rien de l’histoire meurtrière de Wick; tout est transmis à travers un dialogue qui se lit comme un conte de fées moderne ou une histoire d’origine de super-héros. Viggo Tarassov (Michel Nyqvist), le père de Iosef, abandonne catégoriquement Iosef à son sort parce que ce garçon est dans la merde. Mais il bouillonne toujours sur le mythe de Wick, en particulier sur la façon dont Wick a déjà tué trois hommes avec un crayon. « Qui diable fait ça ? » il demande.

La ligne de crayon, en particulier parce qu’elle est entrecoupée de Wick ouvrant un sol en béton pour déterrer une cache d’armes à feu et de munitions, est sombrement hystérique et clarifie les intentions du film. L’aura cauchemardesque entourant Wick est un mélange parfait d’humour, de dérangement et de plus qu’une touche d’encouragement parce que c’est de la fiction, et nous pouvons le faire.

Un autre exemple de Les mèches la tendance à la satire suit la première véritable séquence de combat du film. Tous les coups de feu incitent l’un des voisins de Wick à porter plainte pour bruit (oups !), mais le policier à la porte de Wick est une subversion complète des attentes. Lui et Wick sont amicaux et quand il aperçoit les cadavres dans le couloir de Wick, il demande légèrement: « Tu, euh, tu travailles encore? » C’est un contraste étrangement ludique avec le massacre de Wick, qui a été joué directement et aurait pu sortir tout droit d’un Saturday Night Live sketch.

Ensuite, il y a les plans qui sont juste amusants : Wick réalise enfin sa vengeance au ralenti, sa veste de costume noire flottant élégamment derrière lui alors qu’il s’approche d’un Iosef acculé. Stahelski et directeur de la photographie Jonathan Séla Wick fait souvent sortir de l’ombre un éclairage de film noir qui n’éclaire que la moitié de son visage – ce qui représente évidemment la dualité spirituelle de Wick. Les mots « épique » et « badass » ne sont pas inappropriés ici.

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Le Gun-fu de John Wick est si bon parce qu’il respecte la forme d’art

Vraiment, c’est parce que de John Wick la chorégraphie de combat est la définition de l’épopée. On a beaucoup parlé de la façon dont Mèche ressuscité Hollywood gun-fu, mais la raison Les mèches Les scènes d’action captivantes sont simples : Stahelski et son équipe comprennent que le gun-fu est une forme d’art. Célèbre réalisateur hongkongais Jean Woo Le gun-fu est né dans les années 1980 et 1990, et Hollywood a commencé à imiter le style au début des années 2000. Plutôt que de viser le style plutôt que le fond, Stahelski traite l’art martial avec le respect qu’il mérite. La chorégraphie méticuleusement complexe est remarquable en soi mais aussi gracieuse dans son exécution, en grande partie grâce à la maîtrise de Reeves sur la performance physique. Il n’y a pas assez d’éloges sur son engagement envers l’authenticité des cascades; ainsi, la violence dans Mèche juste frappe différemment. Wick est viscéral et efficace, sauvage et impitoyable, ses actions sont à la fois une seconde nature et exigent tout ce que son corps peut donner. Il saigne, transpire et continue avec ces franges qui lui tombent dans les yeux.

Contrairement à d’autres franchises d’action où les séquences deviennent obsolètes et répétitives, les scénarios extrêmement malheureux dans lesquels se trouve Wick restent créatifs, en particulier dans Chapitre 2 et Chapitre 3. Je veux dire, où d’autre verriez-vous un homme tué avec un livre de bibliothèque (Wick est le seul personnage fictif autorisé à commettre une telle transgression), ou un Reeves trempé de pluie chevauchant un cheval dans les rues de New York tout en étant poursuivi par des hommes armés à moto ? Wick combat même un fanboy bavard qui continue d’essayer de l’impressionner après que Wick l’ait empalé sur son épée. L’engagement de l’équipe de production envers la qualité du combat ne faiblit jamais, mais lancer des tueries absurdes (Wick démontre sa technique au crayon) ou des moments comme Wick jetant son arme vide sur le visage d’un adversaire interrompt suffisamment l’action pour que nous caquetions. Puisque les compétences de Wick sont bien établies, il y a de la place pour jouer.

La construction du monde dans les films de John Wick est tellement stupide, c’est fantastique (et fantastique)

En effet, les deuxième et troisième films sont quand la franchise se livre ouvertement à son côté le plus extravagant. Le ton monte à quelque chose de plus léger comme si le réalisateur faisait un clin d’œil au public, et les subtilités du monde des assassins de Wick se dévoilent lentement. Il y a bien plus sous la surface que le public n’aurait pu le deviner : une organisation appelée High Table supervise les actions des assassins comme un conseil d’administration dirige une entreprise. Santino d’Antonio (Ricardo Scamarcio), membre de la mafia italienne, force Wick à tuer la sœur de Santino en invoquant un serment de sang inviolable que les deux partagent. Lorsque Wick enfreint les règles et tue Santino sur une propriété continentale neutre, la table haute l’expulse de ses rangs et met sa tête à prix. Un arbitre de la table haute habillé avec élégance (Asie Kate Dillon) arrive même pour nettoyer le gâchis que Wick a fait. Les secrétaires de la table haute fortement tatoués utilisent des téléphones à cadran et de vieux ordinateurs, et apparemment, chaque personne dans les rues de New York est un assassin intéressé par la générosité de Wick. Oh, et John Wick n’est pas son vrai nom ; il possède une mystérieuse histoire impliquant un syndicat du crime russe.

En regardant tout cela ensemble, Mèche compte presque comme un fantasme urbain. La construction du monde est un assortiment de quasi-folie mais trop élégamment fait pour être critiqué. Nous n’avons pas besoin de savoir pourquoi le type qui supervise le Haut Temple vit dans le désert ; il fait juste. Bien sûr, John se lance dans une quête pour retrouver cet homme en escaladant des dunes de sable sans fin sous le soleil de plomb et le ciel nocturne étoilé. Et quand Reeves est réuni avec son Matrice partenaire Laurence Fishburne, c’est à peu près aussi conscient de soi que possible. Fishburne mâche le paysage avec délectation, exigeant d’un Wick trahi, « Êtes-vous énervé, John? » À quoi Wick, une machine à tuer perpétuellement épuisée au cœur d’or brisé, livre la réponse classique de Keanu Reeves: « Ouais. » Il est impassible mais féroce, résumant l’équilibre tonal de la franchise en un mot.

Alors, quelle est la prochaine étape pour la franchise John Wick ?

Avec John Wick: Chapitre 4 à l’horizon proche, plusieurs facteurs sont assurés. Nous en apprendrons plus sur le monde fou de Wick et les gens qui l’habitent; carnage vicieusement créatif est une donnée. Le légendaire Donnie Yen affrontera Reeves dans une confrontation cinématographique pour les âges. Pour le reste, les fans ne peuvent que deviner, car Mèche n’est pas redevable aux règles du film d’action même si les créateurs vénèrent l’histoire artistique de gun-fu. D’une manière ou d’une autre, cet équilibre magnifiquement unique de satire caricaturale, d’effusion de sang radicalement inventive et d’examen de la psychologie d’un homme douloureusement triste ne sachant pas pourquoi vivre, s’intègre dans un ensemble cohérent qui est l’une des franchises d’action les plus satisfaisantes du cinéma moderne.