David Cronenberg est largement connu comme le maître de l’horreur corporelle. Tout au long de sa longue et acclamée carrière, Cronenberg a exploré de nombreux problèmes et stigmates cruciaux de la condition humaine à travers une lentille d’horreur, en se concentrant sur la façon dont l’horreur corporelle peut illustrer les dangers qui se cachent en dessous.
Par cette extension, les films de Cronenberg ne sont pas faciles à regarder. En fait, ils sont souvent assez dérangeants et inconfortables, le réalisateur faisant de son mieux pour provoquer son public. Pourtant, quelques exemples pointus font un effort supplémentaire pour choquer et inciter, que ce soit en raison de leur récit étrange, de leurs visuels dérangeants ou d’une combinaison malsaine des deux.
dix « Cosmopolis » (2012)
Robert Pattinson stars dans le drame de Cronenberg en 2012 Cosmopolis contraire Juliette Binoche, Sarah Gadonet Paul Giamatti. Pattinson joue Eric, un milliardaire de 28 ans qui voit sa vie personnelle et financière s’effondrer alors qu’il prend une limousine à travers Manhattan.
Plus un démantèlement du 1 % qui suscite la réflexion qu’un effort effrayant de Cronenberg, Cosmopolis est toujours parfaitement adapté à la sensibilité du réalisateur vénéré. Propulsé par un virage spectaculaire de Pattinson, Cosmopolisest une exploration clinique et détachée de la richesse, un exercice fluide et précis de la froideur, du pouvoir et de ceux qui l’exercent.
9 « Une histoire de violence » (2005)
Viggo Mortensen livre sans doute son meilleur travail à l’écran dans le thriller impitoyable de Cronenberg en 2005 Une histoire de violence. L’intrigue est centrée sur Tom, un propriétaire de restaurant d’une petite ville dont le passé le rattrape après avoir réussi à déjouer une tentative de vol.
Tendu, brutal et spectaculaire, Une histoire de violence est parmi les meilleurs efforts de Cronenberg, sinon son meilleur. Aidé par un casting de soutien stellaire, y compris le sous-estimé Marie Bello, Ed Harriset Guillaume Blessé, Mortensen plonge tête première dans le bassin de folie, de violence et de relation de l’humanité de Cronenberg avec les deux. Quoi Une histoire de violence manque d’étrangeté, il compense la précision et la bravade stimulante, résultant en l’un des projets les plus astucieux et les plus frappants de Cronenberg.
8 « Crimes du futur » (2022)
l’effort le plus récent de Cronenberg, Crimes du futur, le trouve en train de retrouver Mortensen. Rejoint par Léa Seydoux et nominé aux Oscars Kristen StewartMortensen incarne un artiste d’avant-garde qui s’auto-chirurgie sur scène dans un monde où l’humanité a évolué au-delà de la douleur ou de la maladie.
Crimes du futur est Cronenberg retournant à son ancien terrain de jeu. Audacieux mais pas particulièrement innovant, le film revisite des concepts familiers des précédents travaux du réalisateur pour livrer un thriller efficace et bien ficelé. Le casting est stellaire et Cronenberg est plus assuré que jamais, mélangeant Crimes du futurLes thèmes lourds avec l’exploitation classique attendue de ses entrées d’horreur.
7 « La mouche » (1986)
Jeff Goldblum et Geena Davis vedette du chef-d’œuvre de science-fiction de Cronenberg La mouche. Le film raconte l’histoire de Seth Brundle, un scientifique brillant mais obsessionnel qui se transforme en un hybride humain/mouche après qu’une expérience dangereuse ait terriblement mal tourné.
Grotesque mais convaincant, La mouche est un mélange presque parfait de l’horreur corporelle de Cronenberg et des thèmes classiques de la science-fiction. Il n’est pas étonnant que ce soit le plus « commercial » des efforts de Cronenberg ; La mouche est une horreur de science-fiction bien faite, rehaussée par la brillante performance et le maquillage de Goldblum si réalistes qu’ils feront se détourner le public de dégoût.
6 « Sonneries mortes » (1988)
Très vaguement basé sur l’histoire réelle des jumeaux Marcus, Sonneries mortes stars oscarisées Jeremy Fers en tant que jumeaux identiques Elliot et Beverly Mantle. Un lothario notoire, Elliot a de nombreuses affaires avec des femmes, les transmettant à Beverly une fois qu’il en a assez. Cependant, lorsque Beverly devient obsédé par un, sa santé mentale s’effondre.
Peu d’acteurs jouent l’étrangeté troublante aussi parfaitement que Jeremy Irons, et Sonneries mortes le prouve. L’acteur livre l’une de ses performances les plus troublantes dans ce thriller tout aussi flippant. Le résultat est un cauchemar vivant de femmes mutantes et d’hommes effrayants qui se classe parmi les visionnements les plus frappants et les plus désagréables de Cronenberg.
5 ‘Scanneurs’ (1981)
Le classique de la science-fiction de Cronenberg Numériseurs se déroule dans un monde où de puissants médiums, ou «scanners», sont chassés par ConSec, une puissante société d’armes. L’intrigue est centrée sur Darryl, un scanner en guerre contre ConSec, et Cameron, le scanner envoyé pour faire tomber Darryl.
Numériseurs est un triomphe de science-fiction. Subversif et totalement inoubliable, le film interpelle le public, le gardant à l’affût grâce à son langage visuel imposant et ses sous-entendus politiques peu subtils. Et bien que cela ne fonctionne pas tout à fait comme un mystère, Numériseurs excelle comme un thriller d’horreur et politique et une entrée révolutionnaire dans le panthéon des années 80 des chefs-d’œuvre de science-fiction.
4 « Crash » (1996)
Ce ne serait pas un euphémisme de prétendre Accident est le film le plus controversé de Cronenberg. James Spader joue le rôle de James Ballard, un homme qui s’implique dans une sous-culture de victimes suscitées par des poursuites en voiture. Attiré par la dynamique, il s’implique de plus en plus avec eux alors qu’il tente de raviver sa vie sexuelle avec sa femme.
Cronenberg opte pour une approche détachée Accident, présentant les scènes explicites du film avec un manque distinctif de style et de dynamisme. Le résultat est un film qui interpelle le spectateur pour ses tendances voyeuristes et un démantèlement brutal et cinglant de l’obsession de la société pour le danger glamour et sexualisant. Accident n’est pas exactement bizarre, mais c’est choquant, trompeur et fascinant, correspondant à la marque de films pas pour tout le monde de Cronenberg.
3 ‘Exitence’ (1999)
Toujours fiable Jennifer Jason Leigh stars dans le film de science-fiction sous-estimé de Cronenberg existence. Elle incarne Allegra, une conceptrice de jeux ciblée par des assassins tout en jouant au jeu VR qu’elle a créé. Loi de Jude joue le rôle de Ted, un homme d’affaires qui devient le compagnon inattendu d’Allegra.
Faute d’un meilleur mot, existence est grossier. Savourant ses visuels grotesques, le film ajoute une touche d’horreur corporelle à sa prémisse de science-fiction classique, créant l’une des entrées les plus distinctives et mémorables du genre des années 90. existence est plein de rebondissements et d’éléments d’espionnage, mais ses thèmes biologiques sont beaucoup plus intrigants.
2 « La couvée » (1979)
Au panthéon des films d’horreur choquants et dérangeants, le classique de 1979 de Cronenberg La Couvée règne en maître. L’intrigue est centrée sur un psychiatre dérangé menant une thérapie dangereuse sur une femme divorcée souffrant de graves problèmes de santé mentale qui se bat pour la garde de son enfant.
Troublant, grotesque, choquant et sauvage, La Couvée est vraiment unique en son genre. Explorer les questions de la maternité, de la parentalité et de l’héritage, La Couvée est la quintessence de Cronenberg, mêlant horreur et exploitation pour offrir un film étonnamment stimulant qui ne sacrifie jamais la résonance thématique, malgré son abondance de sensations fortes choquantes.
1 « Déjeuner nu » (1991)
Il y a des films bizarres, et puis il y a Déjeuner nu. Les stars classiques de la science-fiction surréalistes de Cronenberg Pierre Weller comme William Lee, un exterminateur qui devient accro à la substance utilisée pour tuer les insectes. Après avoir accidentellement tué sa femme, interprétée par le puissant Judy DavisLee s’enfuit et se retrouve impliqué dans un complot gouvernemental massif orchestré par des insectes.
Pour faire simple, Déjeuner nuest complètement dingue. Bizarre mais addictif, le film est une collection des images les plus grossières de Cronenberg qui ont rarement du sens. Cronenberg est à son maximum, créant une ode à l’écriture remplie d’humour noir, de thèmes surréalistes et de visuels si dérangeants qu’ils donnent Tête de gomme une course pour son argent.
