10 meilleurs films Disney post-Renaissance à regarder sur Disney+

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Les années 1990 ont vu Disney dominer la culture populaire avec sa Renaissance. Au fil de la décennie, le public en a eu assez de la formule musicale de Disney, ce qui a obligé la société à adopter une approche nouvelle et expérimentale à l’aube du nouveau millénaire. Cette ère post-Renaissance a vu plus d’échecs que la décennie précédente et certains des plus gros flops de Disney avec des films comme Planète au trésor.


De nos jours, les films de cette époque sont gardés dans le souvenir de ceux qui ont grandi avec eux. Qu’il s’agisse d’action réelle ou d’animation, la tentative de Disney d’expérimenter de nouvelles technologies et tendances a créé de nombreux films uniques et agréables qui résistent à l’épreuve du temps.

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dix « Le nouveau groove de l’empereur » (2000)

Image via Walt Disney Studios

Après l’empereur Kuzko (David Pique) congédie sa conseillère royale, Yzma (Eartha Kitt), elle l’empoisonne. Malheureusement, son assistant Kronk (Patrick Warburton), donne à Kuzko la mauvaise potion, alors il se transforme en lama. Il se retrouve dans la charrette d’un paysan nommé Pacha (Jean Goodman), qui ne le ramènera au palais que si Kuzko accepte de ne pas détruire le village de Pacha pour son projet de vanité.

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Avec la quantité de drames en coulisses qui sont entrés dans ce film, c’est un miracle qu’il existe, et encore moins qu’il soit bon. La comédie est l’une des meilleures que Disney ait jamais produites, allant des gags visuels et des mèmes aux dialogues citables, en particulier des méchants. Le road trip de type copain entre Kuzko et Pacha n’est pas trop mal non plus et a un bon message sur la gentillesse et l’humilité.

9 ‘Ô frère, où es-tu?’ (2000)

oh frère où es-tu0

Pour l’aider à échapper à un gang de chaînes, Ulysse (George Clooney) dit aux autres condamnés Delmar (Tim Blake Nelson) et Pierre (Jean Turturro) à propos d’un trésor qu’il a caché dans une vallée. Peu de temps après leur évasion, ils rencontrent un aveugle qui leur dit qu’ils trouveront fortune, mais pas comme ils l’avaient imaginé. Le reste du voyage est semé d’embûches, y compris un vendeur de bible borgne, des lavandières chantantes et un shérif implacable.

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Librement basé sur Homèrec’est L’Odyssée et produit et distribué par Disney’s Touchstone Pictures et Buena Vista Pictures Distribution, respectivement, Ô frère, où es-tu? est un mélange de pièces d’époque des années 1930 et d’une histoire de road trip entre copains. Son casting all-star insuffle tellement de vie aux personnages quel que soit le scénario fou. La bande originale est composée de musique bluegrass contemporaine qui ancre le film dans son époque tout en ajoutant à son sens du surréalisme.

8 « Atlantide : l’empire perdu » (2001)

Milo Thatch devant le tableau dans Atlantis : The Lost Empire.

Milo Thatch (Michael J. Fox) est un linguiste et cartographe travaillant dans la chaufferie du Smithsonian. C’est parce qu’il a hérité de l’obsession de son grand-père pour la cité perdue d’Atlantis, qu’aucun de ses collègues ne prend au sérieux. Heureusement, un ami de son grand-père trouve un journal qui confirme son existence et recrute Milo pour rejoindre une expédition pour trouver la ville.

Bien éviscéré au box-office grâce à Shreket Lara Croft : Tomb Raider, Atlantide : l’empire perdu a trouvé un culte grâce à ses qualités uniques. Les personnages secondaires ont de fortes personnalités et se jouent les uns les autres de manière hilarante. L’animation est également l’une des plus stylistiques de Disney, en grande partie grâce à l’influence de Hellboy créateur Mike Mignola.

7 « Lilo et Stitch » (2002)

Lilo et Nani dans Lilo & Stitch
Image via Disney

En utilisant (Daveigh Chase) est une jeune fille de Kauaʻi, Hawaï, que ses pairs rejettent pour être atypique. Sa soeur, Nani (Tia Carrère), lui permet d’adopter un chien, et Lilo en choisit un bleu qu’elle nomme Stitch (Chris Sander). À leur insu, Stitch est en fait une expérience extraterrestre dangereuse et est chassé par son créateur et des représentants de la Fédération Galactique.

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Lilo & Stitch était le plus réussi des films d’animation de Disney de cette époque pour une bonne raison. C’est une histoire de parias qui se réunissent pour défier les idées préconçues et apprendre l’importance de la famille. Grâce à la description forte des luttes de Nani pour s’occuper de sa sœur, c’est l’un de ces films qui frappe plus fort à l’âge adulte qu’à l’âge enfant.

6 ‘Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl’ (2003)

Jack Sparrow tenant un pistolet à côté de Will Turner de 'Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl'
Image via Buena Vista Pictures Distribution

Quand Elizabeth Swan (Keira Knightley) est kidnappé à Port Royal par le mythique bateau pirate, le Black Pearl, forgeron Will Turner (Orlando Bloom) est déterminé à la secourir. Il brise l’ancien capitaine du navire, Jack Sparrow (Johnny Depp) de prison et l’aide à voler un navire. Pendant ce temps, Elizabeth apprend que ses ravisseurs sont loin d’être des pirates ordinaires.

Bien que considéré comme un risque par les dirigeants de Disney, Malédiction de la perle noire a été un succès retentissant auprès du public et des critiques. Avec une partition emblématique de Klaus Badel et Hans Zimmer, des séquences d’action passionnantes et une liste amusante de personnages dirigés par Depp, il a revigoré l’amour des gens pour les aventures en haute mer. Il a depuis engendré quatre suites, devenant l’une des franchises cinématographiques les plus rentables.

5 ‘Freaky Friday’ (2003)

Jamie Lee Curtis panique aux côtés de Lindsay Lohan dans Freaky Friday (2003)

Anna Colman (Lindsay Lohan) a une relation difficile avec sa mère, Tess (Jamie Lee Curtis), qui désapprouve ses activités d’adolescente. Lorsqu’ils se disputent dans un restaurant chinois, on leur donne des fortune cookies spéciaux. Le lendemain, ils se réveillent dans le corps de l’autre, et seul un acte d’amour peut les restaurer.

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Cette adaptation de de Mary Rodgers Le roman de 1972 est peut-être le plus aimé. Il a modernisé l’histoire pour s’adapter à un cadre moderne tout en conservant un thème fort d’acceptation et d’empathie. Les performances de Lohan et Curtis sont phénoménales et restent la barre contre laquelle tous les autres films d’échange de corps sont jugés.

4 « Trésor national » (2004)

nicolas cage - trésor national
Image via Buena Vista Pictures

Inspiré des histoires de son grand-père, Benjamin Franklin Gates (Nicolas Cage) consacre sa vie à retrouver un trésor secret caché par les Pères Fondateurs. Finalement, il apprend que le prochain indice dont il aura besoin est la Déclaration des Indépendants. Quand un patron du crime nommé Ian Howe (Sean Haricot) jette également son dévolu sur le trésor, Gates décide de voler la Déclaration pour partager le trésor avec le monde.

Trésor national possède son intrigue ridiculement alambiquée et invite le public à se joindre à la balade. La chasse au trésor complexe est principalement utilisée comme décor pour des scènes d’action amusantes et des performances agréables des acteurs. Le succès financier du film a engendré une suite en 2007 et une émission Disney + en 2022.

3 ‘Les Chroniques de Narnia : Le Lion, la Sorcière et l’Armoire Magique’ (2005)

Les enfants Pevensie à Narnia pour la première fois dans Les Chroniques de Narnia : Le Lion, la Sorcière et l'Armoire Magique
Image via Buena Vista Pictures

Pendant la bataille d’Angleterre, les quatre enfants Pevensie sont envoyés vivre chez un professeur dans la campagne anglaise. La plus jeune, Lucie (Georgie Henley), découvre un monde magique appelé Narnia à l’intérieur d’une armoire. Ses frères et sœurs finissent par la rejoindre, et ils apprennent une prophétie détaillant qu’ils libéreront Narnia de la tyrannique sorcière blanche (Tilda Swinton).

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Le Lion, la Sorcière et l’Armoire est un mélange de fantasy épique et d’aventure fantaisiste. Les jeunes acteurs jouent bien leur rôle, même si Henly et Skandar Keynes alors qu’Edmund se démarque grâce à son temps d’écran accru. Jadis reste l’un des méchants les plus divertissants des films fantastiques grâce à la performance de Swinton, qui l’a vue revenir brièvement dans les deux suites du film.

2 « Rencontrez les Robinson » (2007)

rencontrer l'image des robinsons
Image via Disney

Le génie de douze ans Lewis (Jordan Fry et Daniel Hansen) invente une machine capable de puiser dans ses souvenirs pour retrouver sa mère disparue. Lorsqu’il est saboté par un homme avec un chapeau melon robot (Stephen Anderson), Lewis le jette et l’homme essaie de faire passer l’invention pour la sienne. Pendant ce temps, Lewis rencontre Wilbur (Wesley Chanteur), un garçon qui essaie d’encourager Lewis à réparer le scanner en l’emmenant dans le futur.

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Sans être un film parfait, Rencontrez les Robinson a un noyau émotionnel solide. Il met fortement l’accent sur le pouvoir de la persévérance, les petits actes aux conséquences importantes et le choix de façonner son propre avenir. Si cela ne suffisait pas, le gars du chapeau melon est facilement parmi les méchants les plus drôles de Disney.

1 ‘Bolt’ (2008)

Verrouiller

Aux côtés de sa propriétaire, Penny (Miley Cyrus), Verrouiller (John Travolta) s’efforce d’arrêter le maléfique Dr Calico (Malcom McDowell) en utilisant ses super pouvoirs. Inconnu de Bolt, il est en fait la star d’une émission de télévision et n’a jamais été décalé. Après qu’une fin de cliffhanger ait vu Penny kidnappée, Bolt se libère pour essayer de la sauver et finit par être expédié à New York.

Verrouiller était le film où Disney a finalement trouvé sa place avec l’animation CGI. C’est une histoire simple qui est bien racontée grâce à des acteurs talentueux, notamment Travolta, couronnée par un bon message sur l’importance de distinguer la réalité de la fiction. Son succès ouvrirait la voie à l’ère de la renaissance actuelle de Disney.

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