Qu’est-il arrivé au film du groupe ?

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Il était une fois, l’un des médiums dans lesquels on pouvait trouver ses groupes musicaux préférés était le cinéma. Les BeatlesNuit d’une dure journée, Les singes‘ Film de 1968 Diriger, BAISER‘ classique culte conçu pour la télévision KISS rencontre le fantôme du parc, et plus. Les films de groupe ont donné aux fans une chance de voir un autre côté de leurs héros, ceux qui ont joué dans leurs personnages, souvent comiques, ou dans le mythe du groupe. Puis le genre de film de groupe s’est estompé, avec les années 2006 Tenacious D dans Le choix du destin et le 2022 Foo Fighters film Atelier 666 seulement deux de mémoire récente qui me viennent immédiatement à l’esprit. Ce qui s’est passé?


Pour apprécier à quel point le film du groupe a eu un impact sur la société, il suffit de regarder le premier « vrai » long métrage rock and roll, celui de 1956. Rock autour de l’horloge. Le film, comme la plupart centré sur des groupes, avait la plus fine des intrigues. Deux hommes se retrouvent dans une petite ville reculée appelée Strawberry Springs. Ici, ils découvrent un « nouveau type de musique avec un rythme différent », joué par des musiciens à temps partiel qui cultivent pendant la semaine : Bill Haley et ses comètesqui a enregistré la chanson (qui a atteint le sommet des charts grâce à son apparition dans le film Jungle de tableau noir en 1955). L’un des hommes, Steve (Johnny Johnson), accepte de gérer le groupe, leur décrochant finalement une place dans le célèbre DJ Alan libéréle club. Ce concert déclenche une ascension fulgurante vers la gloire du groupe, se terminant par un grand spectacle à Hollywood. Le film a connu un grand succès mais n’a suscité aucune polémique à sa sortie. Le New York Times en 1956 avait pour titre « Rock & Roll Called » Communicable Disease « . Dans le Sud, le film a eu l’audace de rassembler un public adolescent intégré alors que les races se mélangeaient rarement, voire jamais, socialement. À Londres, les directeurs de théâtre ont dû arrêter le film pour dire aux adolescents du public de se rasseoir. D’autres villes anglaises et américaines n’ont tout simplement pas pris la peine d’interdire le film.

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Les Beatles possédaient le film du groupe… et les singes auraient dû les laisser faire

Image via United Artists

Sans surprise, le groupe qui a utilisé le média cinématographique à son plein avantage est le groupe qui possédait les palmarès au cours des années 1960 : les Beatles. Les cinq films sortis alors que le groupe était ensemble différaient, mais chacun représentait parfaitement où le groupe en était artistiquement à l’époque. La première, Nuit d’une dure journée, a capturé une « journée fictive dans la vie » du groupe au plus fort de la Beatlemania. Le film a mis en valeur les forces, l’humour et le talent du groupe, tout en s’amusant et en développant l’idée de Paul Mccartney comme « le mignon », Ringo Star comme « le drôle », et ainsi de suite. Leur film de 1965 Aider! était toujours drôle, mais beaucoup plus discret, la musique et les films étant impactés par leur consommation de marijuana. La visite magique du mystère et Sous-marin jaune s’orientent davantage vers une vision artistique, à la fois beaucoup plus expérimentale et psychédélique, un parallèle parfait avec ce qu’ils sortent à l’époque. Qu’il en soit ainsi a attrapé le groupe à la fin, un documentaire qui devait les montrer travailler ensemble sur un album les ramenant à leurs racines, mais a plutôt attrapé les relations fracturées qui ont finalement vu les Beatles se dissoudre.

Le film du groupe, comme en attesteraient les Beatles, était efficace lorsqu’il était bien utilisé. Le film du groupe avait également le pouvoir de faire tomber un groupe. Alors que le film de 1968 Diriger a été perçu beaucoup plus positivement au fil des ans, à l’époque c’était désastreux. Les singes L’émission télévisée a vendu le groupe (qui n’était même pas un groupe, pour commencer) comme un Beatle-esque Nuit d’une dure journéegroupe de garçons qui aiment s’amuser à l’époque, pris dans des hi-jinks hebdomadaires farfelus. Ce n’était pas le groupe qui est apparu dans Diriger. Le film n’avait rien à voir avec l’émission télévisée. C’était le groupe d’une méta-série existentielle de vignettes multi-genres, réalisant constamment que tout dans leur vie était scénarisé. Y compris leur tentative de suicide à la fin. Désolé, pas tout à fait la fin – la fin les a dans un aquarium profond. Il n’y avait rien pour que leurs fans se connectent avec le groupe qu’ils connaissaient, en supposant que les fans étaient même assez vieux pour voir le film. La bande originale du film n’a atteint que la 45e place des charts, le premier de leurs albums à ne pas atteindre le Top 5, tandis que le single Chant du marsouin n’a pas percé le Top 40. Les Monkees se sont dissous peu de temps après, tués par le film qu’ils ont aidé à créer.

Vidéo Killed the Radio Star… and the Band Movie

Marteaux de marche animés du film de 1982
Image via United International Pictures

Les années 1970 et le début des années 1980 ont vu le concept du film de groupe se développer. KISS rencontre le fantôme du parc était du pur marketing pour le groupe, transformant les membres en super-héros dans le cadre d’une promotion croisée avec leur bande dessinée Marvel. Alan ParkerLe voyage mental de 1982 Pink Floyd The Wallbasé sur l’album de 1979 de PinkFloyd (et écran écrit par Floyd lui-même Roger Eaux), était une extension artistique du travail du groupe, une représentation visuelle du classique existentialiste. Deux des films de concert les plus acclamés sont sortis à cette époque : Martin Scorsesec’est La dernière valsele film qui a capté Le groupele concert d’adieu de en 1976; et Jonathan Demmede 1984 Têtes parlantes‘ciné-concert Arrêtez de donner du sens. Puis le film du groupe qui a embroché le film du groupe, 1984 C’est Spinal Tap.

Le lancement de MTV le 1er août 1981 a effectivement lancé la lente disparition du film du groupe. Les fans n’avaient pas besoin d’aller au cinéma pour voir leurs groupes préférés, ils n’avaient qu’à allumer leur téléviseur. L’artiste devient à la fois musicien et acteur, et le clip vidéo devient rapidement un médium plus travaillé, raffiné, avec des œuvres comme Jean Landis‘ pierre de touche Thriller de Michael Jackson vidéo brouillant les frontières entre le cinéma et MTV. La nouvelle réalité signifiait que la musique devenait plus une entreprise qu’une vision artistique, les artistes étant soigneusement conçus pour le succès grand public, à la Les nouveaux enfants du quartier. Il est rapidement devenu tabou de faire quoi que ce soit qui puisse avoir un impact sur les résultats d’un artiste, de sorte que le film du groupe est devenu tout aussi corporatif que la musique. Au fil du temps, la musique elle-même devenait trop fracturée pour plaire à un public plus large. Il n’y avait pas de Beatles que tout le monde appréciait. Maintenant, il y avait du rap, du hip-hop, du rap emo, de la pop, du rock, du heavy metal, du thrash metal, du contemporain pour adultes, et plus encore. Tout cela a conduit là où nous nous trouvons aujourd’hui, où les goûts musicaux sont cloisonnés par des algorithmes et où les artistes poussent pour des concerts en direct (Taylor SwiftLa décision avisée de faire diffuser sa tournée Eras par les fans via TikTok en est un excellent exemple).

La vérité est, Atelier 666 est probablement le dernier du genre, un film de groupe mettant en vedette un groupe, les Foo Fighters, qui n’hésite pas à se moquer d’eux-mêmes. C’était autrefois un genre qui s’est avéré si controversé que les parents ont été avertis de ce qui pourrait arriver à leurs adolescents s’ils regardaient. Un genre qui a surpris les artistes à leurs meilleurs moments créatifs, et parfois à leurs pires. C’est maintenant une valeur aberrante, une relique d’une autre époque. Mais il y a toujours l’espoir d’un rappel.

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