Quelles sont les caractéristiques déterminantes de K-Drama ?

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Il n’y a rien de tel qu’un bon K-Drama. Que vous soyez amateur de comédies romantiques comme Ville natale Cha Cha Chafiction historique comme L’affection du roiou une bataille royale comme Jeu de calmar, vous vous retrouverez toujours collé à l’écran. Il y a quelque chose de spécial dans les K-dramas qui ne peut tout simplement pas être reproduit par d’autres formes de médias.


Alors, qu’y a-t-il dans les K-dramas qui nous fait continuer à nous battre tout au long, puis à revenir pour en redemander ? Quelles techniques littéraires sont utilisées pour faire fonctionner ces histoires, et qu’est-ce qui constitue l’essence d’un K-drama ? Jetons un coup d’œil aux caractéristiques déterminantes d’un K-drama.


Les K-Dramas s’engagent pleinement dans leurs histoires

Les bons K-dramas ont un sens du sérieux qui élève leurs histoires; quel que soit le genre, l’histoire se prend au sérieux. Même une prémisse aussi idiote qu’une comédie romantique qui tourne autour d’un fantôme chassant d’autres fantômes (Apportez-le, fantôme) a beaucoup de moments sérieux et des fantômes vraiment effrayants.

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La structure de l’histoire globale d’un K-drama en termes d’une série complète aura souvent plusieurs étapes de développement de l’intrigue. En termes simples, l’intrigue d’un K-drama passe souvent par plusieurs arcs. Celles-ci servent à faire avancer l’histoire principale, tout en ayant la liberté d’explorer ses personnages en profondeur à travers des scénarios étendus, parfois même en approfondissant la vie de ses personnages secondaires, comme dans le cas de Hôtel de la Lunequi comprend plusieurs arcs non seulement sur les deux personnages principaux, mais également sur le personnel de l’hôtel.

Les K-dramas veillent également à choisir les bons acteurs pour chaque rôle. Dans le cas du coup mentionné précédemment Jeu de calmarses deux personnages les plus importants, Gi-hun et Sang-woo, sont interprétés par Lee Jung-jae et Parc Hae-soo, respectivement; les deux acteurs sont très appréciés et extrêmement talentueux, garantissant que Jeu de calmarLes rôles centraux de sont les meilleurs pour l’histoire.

Que l’émission particulière ait un ton plus sérieux ou soit imprégnée de mélodrame, les K-dramas s’engagent pleinement dans l’histoire, ce qui les rend intrigants et excitants dans le premier cas et très amusants à regarder dans le second.

Les K-Dramas sont souvent axés sur les personnages

train pour busan0

Le plus souvent, les meilleurs drames K mettent le plus l’accent sur le personnage en ce qui concerne la façon dont les histoires sont racontées. Même les histoires basées sur l’intrigue ou liées de manière rigide à une structure de genre spécifique placent généralement le personnage au premier plan.

Par exemple, dans le film d’horreur zombie Train pour Pusanl’histoire adhère à la structure du genre et est très bien tournée techniquement, mais l’accent mis sur le personnage principal Seok-woo (Gong Yo) et sa relation avec sa fille Su-an (Kim Su-un) est à l’avant et au centre. La meilleure façon d’inciter les téléspectateurs à s’investir dans une histoire est de leur donner quelque chose dont ils se soucient dans ses personnages, et Train pour Pusan reconnaît l’importance du travail des personnages, même dans un genre qui est généralement extrêmement chargé d’action.

D’autres genres gèrent également cela à merveille. Comédie judiciaire Procureur extraordinaire Woo regarde au-delà des tropes fatigués et des limites du genre en se concentrant sur son personnage principal, Woo Young-woo (Parc Eun-bin), en tant que personne et lui permettant de conduire l’intrigue.

Park Eun-bin dans le rôle de Woo Young-woo dans Extraordinary Attorney Woo sur Netflix.
Image via Netflix

Une comparaison intéressante (mais certes hors du champ gauche) entre ce drame K et une émission occidentale dont le concept est similaire serait de jeter un œil à l’adaptation télévisée de Elle-Hulk. Certes, le but de chacun est différent (Elle-Hulkest d’être principalement axé sur la comédie et extrêmement méta), mais les deux sont centrés sur des personnages principaux qui sont des avocates qui doivent naviguer dans le monde avec leurs différences respectives. Elle-Hulk se concentre davantage sur le fait d’être drôle, tandis que Procureur extraordinaire Woo se nourrit des luttes internes, des désirs et des forces de ses personnages, et à son tour, la comédie vient principalement des personnages plutôt que des méta blagues.

Cela ne veut pas dire que cela montre comme Elle-Hulk qui privilégient le méta-humour ne sont pas agréables. Mais les K-dramas donnent souvent la priorité au travail des personnages et au drame interrelatif, plutôt que de se lancer dans la subversion. Le résultat est que les drames K qui se concentrent sur le personnage finissent souvent par se sentir frais et originaux, simplement parce que les personnages sont ce qui fait avancer l’histoire. Comédie, drame, blagues, etc., suivent naturellement.

Le cœur d’un K-Drama

gros plan d'Oh Il-Nam dans Squid Game l'air en détresse, avec Gi-Hun debout derrière Oh Il-Nam et plaçant une main sur son épaule l'air inquiet

Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles les drames coréens grattent une démangeaison particulière chez le spectateur (une qualité addictive étant l’une d’entre elles), mais la principale caractéristique déterminante d’un drame K qui les distingue vraiment de manière subtile est leur capacité à se livrer à instants prolongés.

Les drames K n’ont pas peur de vraiment laisser un moment se dérouler, puis de s’asseoir avec le spectateur par la suite, permettant aux personnages et au spectateur un moment pour respirer et traiter ce qui vient de se passer. Dans le cas d Jeu de calmar, L’épisode 6, « Gganbu », comprend une série de moments tragiques les uns après les autres. Chacun est construit, et une couche supplémentaire de tristesse et de terreur est ajoutée à chaque scène en devant attendre de manière très longue pour voir ce qui va se passer (même s’il est évident que ce qui suit ne sera rien de bon). Le temps supplémentaire que Jeu de calmar prendre pour laisser la tragédie s’installer dans votre ventre fait partie de ce qui rend l’épisode si difficile à regarder, de la meilleure façon possible. Même la suite est calme et sombre, laissant les personnages exister dans l’instant pour traiter ce qui vient de se passer et leur rôle dans celui-ci.

s'écraser sur vous
Image via Netflix

Avec des drames K plus romantiques, un frôlement des mains ou, plus communément, un intérêt amoureux qui attrape l’autre pour l’empêcher de tomber (L’affection du roi utilise cet outil de nombreuses fois), se joue aussi longtemps que possible, généralement avec une musique romantique pendant que les personnages se regardent dans les yeux pendant un temps excessivement long. Ces moments peuvent devenir assez ringards, mais les drames K romantiques savent exactement ce que veulent leurs téléspectateurs, donc le moment est allongé pour donner aux téléspectateurs la romance dont ils ont envie aussi longtemps que possible avant de les taquiner à nouveau. Parfois (et surtout avec le genre romantique), cette technique peut sembler lourde, mais le moment est si mignon que nous ne nous en soucions même pas.

La passion de ceux qui sont à l’origine de la création des drames K transparaît vraiment pendant ces moments persistants. Se livrer à des scènes allongées de romance, d’horreur ou de drame peut rendre le rythme de l’épisode, ou même de la série, déséquilibré, mais les drames K trouvent les moments qui ont le plus de sens pour placer le moment persistant, presque comme un « exagéré » battre », pour s’assurer qu’il est utilisé le plus efficacement possible.

Ce ne sont pas seulement les téléspectateurs qui bénéficient de cette indulgence, mais aussi les acteurs. Dans les moments de grand drame et d’émotion, les acteurs montrent leur gamme et leur niveau d’engagement, ce qui est ridiculement amusant à regarder.

Avec les K-dramas, il y a toujours un élément d’histoire ou de personnage qui captive le spectateur. Le type unique de narration utilisé par les K-dramas comprend de nombreuses qualités telles que la passion et l’engagement, l’originalité, les performances d’acteur et les histoires centrées sur les personnages racontées avec amour, ainsi que la plus grande force du K-drama : le moment qui s’attarde. La vraie force, cependant, est de savoir comment un K-drama combinera toutes ces qualités pour former l’expérience unique d’un K-drama dont les téléspectateurs ne peuvent tout simplement pas se lasser. Il n’y a rien de tel.

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