Bien qu’elle soit l’une des comédies de réseau les plus admirées par la critique des années 2000 et qu’elle ait propulsé Tina Fey au rang de célébrité, 30 Rocher est malheureusement l’un des exemples récents d’un spectacle vieillissant comme du lait plutôt que du vin. Liz Lemon (Tina Fey) est le scénariste en chef d’une émission fictive de sketchs en direct avant qu’elle ne soit réorganisée et que le directeur du réseau Jack Donaghy n’intervienne (Alec Baldwin), qui fait venir Tracy Jordan (Tracy Morgan) pour augmenter les cotes d’écoute de l’émission. Se décrit comme un « dessin animé en direct » 30 Rocher n’hésite pas à l’extrême, mettant en œuvre un humour surréaliste et absurde dans la vie de ses personnages, qui sont essentiellement tirés de l’époque où Fey était écrivain pour Saturday Night Live.

Il y a beaucoup de moments incroyablement hilarants et mémorables jonchés 30 Rocher‘s sept saisons, qui sont malheureusement subventionnées par des blagues moins que correctes. Alors que l’humour de 30 Rocher est, pour la plupart, destiné à être pris en plaisanterie, une grande partie du temps d’écran de la sitcom est, du moins selon les normes actuelles, assez offensante et n’est plus appropriée dans la rhétorique moderne. Pour s’adresser à l’éléphant dans la pièce, 30 Rocher présente une poignée d’épisodes dans lesquels divers personnages adoptent le blackface, et bien que son intention soit censée être une vision satirique du concept de quelqu’un utilisant le blackface, en tant que punchline, cela crée un moment de tiraillement difficile à regarder. Ces épisodes ont depuis été supprimés des services de streaming avec Fey publiant une déclaration et des excuses, mais cela vous fait vous demander comment des choses comme celle-ci sont approuvées en premier lieu. Bien sûr, nous avons parcouru un long chemin depuis lors en termes de représentation positive dans les médias, mais malheureusement, il est difficile de ne pas laisser quelque chose d’aussi flagrant que cela laisser un goût amer dans la bouche.

Ébranler la ligne de l’humour racial

De plus, Fey semble obsédé par l’utilisation de la race comme punchline. Des personnages comme Tracy sont perçus comme stupides et ignorants, alors que Grizz (Grizz Chapman) et Internet (Kévin Brun) sont dépeints comme des êtres sensibles et émotionnellement intelligents, seulement pour que les autres personnages de la série les mettent dans une boîte à chaussures à cause de leur couleur de peau. Keith Powell joue l’écrivain James Spurlock, que les autres personnages appellent de manière ludique « Toofer » parce que, selon les mots de Jack Donaghy « Avec lui, vous obtenez un deux pour un; c’est un gars noir et un gars de Harvard. » Toofer rejette les stéréotypes de la culture noire, agissant comme un repoussoir pour Tracy, mais obtient rarement beaucoup de temps d’écran positif. Souvent, il est la cible de la blague où il est généralement considéré comme un buzzkill ou une couverture mouillée.

Il y a même un gag en coupe d’une émission fictive « Black Frasier » qui est, vous l’avez deviné, une parodie de Frasier avec une distribution entièrement noire. La blague est entièrement construite sur le fait que les personnages sont noirs, ce qui, bien que n’étant pas malveillant, est très raciste. On pourrait soutenir que 30 RocherL’écriture de joue dans ces angles morts et ces préjugés basés sur la race, mais va rarement jusqu’à dire quoi que ce soit de valable à leur sujet. Souvent, les personnages diront quelque chose de raciste, puis se surprendront, se demandant si ce qu’ils ont dit était « offensant », mais pour la plupart, c’est essentiellement l’étendue de la blague. L’incongruité est certainement une formule valable en matière de comédie, mais lorsque la punchline revient aux stéréotypes sans en faire une déclaration à leur sujet, elle semble faible. Et, à cet effet, la punchline porte toujours sur le stéréotype et ne reconnaît pas l’insensibilité de la blague.

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L’Alec Baldwin de tout

Au-delà du dialogue et des situations racistes, la co-star de Fey, Alec Baldwin, a récemment fait la une des journaux concernant un pistolet à hélice qui avait explosé sur le plateau pendant le tournage de son long métrage. Rouillerqui a coûté la vie au directeur de la photographie Halyna Hutchins ainsi que directeur blessant Joël Souza. Baldwin a été accusé d’homicide involontaire, qui a ensuite été abandonné. C’est un incident tragique qui baigne l’acteur sous un nouveau jour en ce qui concerne la négligence envers la sécurité des armes à feu, et il est difficile de ne pas avoir cette pensée coincée au fond de votre esprit lorsque le personnage de Baldwin domine une grande partie de 30 Rocherle temps passé devant l’écran. L’incident a déclenché un discours sur la sécurité au travail dans l’industrie cinématographique et l’utilisation de vraies armes à feu comme accessoires.

Trop loin ou pas assez loin ?

Le casting principal de 30 Rocher est dépeint comme une famille très dysfonctionnelle qui aime se rôtir et se couper, mais la plupart de ces blagues semblent plutôt banales selon les normes d’aujourd’hui et ressemblent à une écriture paresseuse. Il y a un arc dans lequel Jenna (Jane Krakowski) sort avec l’imitateur de célébrité féminine Paul (Will Forte), qui l’attire parce qu’il est le plus souvent habillé comme elle, ce qui est une prémisse hilarante pour un personnage aussi narcissique que Jenna, mais la plupart des blagues impliquant Paul reviennent par inadvertance à « Regarde, un mec en robe! » Le plus souvent, la représentation queer n’existe qu’en tant que moyen pour parvenir à une fin, les personnages apparaissant souvent comme des caricatures exagérées. Comparativement, un spectacle comme Brooklyn neuf-neuf a été félicité pour sa représentation plus positive de la sexualité et de la race des gens et de la façon dont cela les affecte, avec le personnage de Rosa Diaz, joué par Stéphanie Béatrice, devenant bisexuel dans un épisode. C’est la différence entre la couleur de peau ou l’orientation sexuelle de quelqu’un qui est un trait de caractère déterminant ou qui est utilisé comme une ligne de frappe et qui explore plutôt les nuances qui vont avec.

Nous avons parcouru un si long chemin dans la comédie télévisée en adhérant davantage à la représentation positive, que regarder quelque chose qui joue ces sujets pour rire semble un peu étranger. Au contraire, cela reflète ce qu’était la société à l’époque et à quel point nous avons progressé en si peu de temps en ce qui concerne la façon dont nous abordons la rhétorique moderne pour aborder ces questions sensibles. Il y a une raison pour laquelle 30 Rocher était une émission si influente pour son époque et pourquoi elle est toujours appréciée par tant de gens à ce jour, mais selon les normes de visionnage d’aujourd’hui, ces blagues n’aideront certainement pas son héritage dans la mémoire culturelle.