Quels films à succès initialement projetés à Cannes ?

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Quand on pense au Festival de Cannes, on va forcément penser au cinéma. Mais pas n’importe quel type de film. Cannes est associée à des drames pour adultes qui stimulent le cerveau et provoquent souvent des émotions fortes et viscérales chez les gens. Il n’y a pas vraiment de moule spécifique pour ce à quoi un long métrage de Cannes « ressemble » (l’intérêt, conceptuellement, est que le festival abrite de nombreux types de films différents), mais c’est généralement un domaine qui met l’accent sur les œuvres ancrées qui ne sont pas des tarifs de genre. C’est là que des projets comme Voleurs à l’étalage, Oncle Boonmee qui peut se souvenir de ses vies passéeset Goût de cerise obtenir d’avoir leurs moments sous les projecteurs.


Cependant, cela ne signifie pas que les tarifs plus traditionnels n’ont pas trouvé leur place au Festival de Cannes. Au contraire, chaque année, Cannes accueille une multitude de longs métrages à succès qui utilisent cet événement cinématographique majeur comme élément clé de leurs campagnes marketing et stratégies de sortie respectives. Cela semble certainement étrange sur le papier, l’idée qu’un festival qui fonctionne comme une maison pour tant de projets artistiques pourrait aussi être le lieu où Shrek projeté. Mais il y a une multitude de raisons pour lesquelles Cannes est devenue une destination incontournable pour de tels films, qui ont souvent inclus une collection vraiment éclectique de films à succès.

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Quand les blockbusters ont-ils commencé à être présentés à Cannes ?

Image via TriStar Pictures

Parce que le traditionnel blockbuster de l’été tel qu’on le connaît n’a vraiment existé qu’en 1975 (merci, Mâchoires), le Festival de Cannes d’avant 1975 était en grande partie dominé par le tarif d’art et d’essai traditionnel que le grand public associe à cet événement, à l’exception de la première occasionnelle de films très grand public comme Disney. Pierre Pan au début des années 1950. Cependant, au début des années 1980, il était déjà clair que le Festival de Cannes ferait éventuellement place à des productions à plus grande échelle. L’édition 1983 du festival a présenté l’éventuel phénomène du box-office estival Jeux de guerrebien que son budget de 12 millions de dollars le rende discutable, même selon les normes de 1983, quant à savoir s’il est ou non qualifié de véritable « blockbuster » bleu.

Fait intéressant, l’un des tout premiers « blockbusters » indiscutables à être présenté en première à l’événement est venu en 1986 avec un gâchis oublié depuis longtemps, le Roman Polansky effort de direction pirates. Ce n’est pas exactement le genre de mât de style Amblin que les gens associent aujourd’hui aux superproductions des années 1980, mais avec une date de sortie nationale à la mi-juillet et un budget de 40 millions de dollars, pirates certainement qualifié de blockbuster estival. L’énorme stature de Polanski dans le monde du cinéma (malgré ses crimes hideux dans les années 1970) a également rendu tout aussi évident pourquoi le personnel de Cannes l’aurait sélectionné pour être projeté hors compétition. Son accueil lamentable lors de sa première cannoise laissait présager à quel point pirates serait rejeté par le grand public quelques mois plus tard.

Les années 80 ont vu une délimitation dans les superproductions

jeune homme dans les bois tenant un bébé, éclairé par la lumière

À la fin des années 1980, le seul autre blockbuster majeur à être projeté au Festival de Cannes était sauleun Ron Howard effort de mise en scène qui n’a même pas été présenté techniquement lors de l’événement. Le manque d’omniprésence des superproductions au Festival de Cannes à cette époque montrait qu’il n’y avait tout simplement pas une tonne de films coûteux et massifs produits à cette époque (avec moins de production, il y avait moins de superproductions potentielles à présenter en première à Cannes), et la stricte séparation entre le cinéma « commercial » et « artistique » à cette époque. Les idées d’art « élevé » et « bas » étaient fermement ancrées dans l’esprit de la plupart des gens et cela allait empêcher l’idée d’un cinéma à succès d’être jamais prise au sérieux, même en tant qu’acteur hors compétition à Cannes.

Cependant, le Festival de Cannes de 1993 a vu le Sylvester Stallone superproduction Suspense première dans la section Hors Compétition de cet événement, un développement capital étant donné qu’il s’agissait du même Cannes où Le piano et Adieu ma concubine tous deux ont remporté la Palme d’Or. Pendant ce temps, l’année suivante, Pulp Fiction allait prendre d’assaut le Festival de Cannes et, avec sa Palme d’Or, redéfinir la place du cinéma de genre dans cet événement. Il n’y avait plus de retour en arrière maintenant, en particulier avec les studios de cinéma de plus en plus amoureux du cinéma de genre à succès comme moyen de gagner de l’argent facilement.

Quels blockbusters modernes ont fait leur première à Cannes ?

Une photo de Shrek » (2001)
Image via DreamWorks Animation

Le 21e siècle a vu qu’il est devenu extrêmement courant que des superproductions massives soient présentées en première à Cannes. Parfois, cela inclut des titres qui commencent leur vie comme potentiellement « juste » des titres d’art et d’essai avant de devenir des succès importants, comme Tigre accroupi Hidden Dragon, qui a été présenté en première au Festival de Cannes 2000 quelques mois avant sa sortie générale où il a pris d’assaut le public. En règle générale, cependant, les blockbusters qui font leurs débuts à Cannes sont des titres que les studios espèrent déjà attirer des essaims de cinéphiles. Une première éclaboussante à Cannes peut aider à augmenter les numéros de suivi et à donner un sentiment de prestige qui renforce encore les mastodontes potentiels du box-office.

Un excellent exemple de ce phénomène était le long métrage de 2001 Shrek, qui a organisé l’une de ses premières projections au Festival de Cannes. Non seulement cela, mais ce long métrage d’animation jouait en compétition à Cannes, une rareté incroyable pour un titre à succès grand public et quelque chose qui n’arrive presque jamais pour les tarifs animés. Sa seule présence dans le line-up de la compétition cannoise a contribué à cimenter l’idée que Shrek était plus qu’un simple film fantastique banal pour les jeunes. C’était quelque chose que les adultes pouvaient aussi apprécier à leurs propres conditions. Le fait que Shrek est passé comme des gangbusters avec la foule cannoise a donné à ce titre de DreamWorks Animation une grande secousse de publicité alors qu’il se préparait à faire ses débuts nationaux.

Dans les années qui ont suivi, des titres allant de Top Gun : Maverick aux deux derniers Indiana Jones versements (Cadran du destin était la première à succès de cette année) à Le BFG ont tous eu leur première projection au Festival de Cannes, généralement dans le créneau Hors Compétition. Traditionnellement, les blockbusters projetés lors de cet événement sont des titres comme Maverick ou Indiana Jones destiné aux foules plus âgées qui ne font pas partie des franchises annuelles jeunes (comme Wizarding World ou Marvel Cinematic Universe), un reflet du type de foule qui devrait se présenter à Cannes. En attendant, conserver ces films (à l’exception occasionnelle de Shrek) hors compétition garantit que l’objectif principal de Cannes peut rester sur le matériel d’art et d’essai qui n’obtient généralement pas une rampe de lancement aussi somptueuse pour les sorties en salles. C’est leur spectacle, les superproductions sont juste ici au Festival de Cannes comme une folie ou un régal occasionnel.

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