Tout au long de sa longue carrière, Natalie Portman a joué une pléthore de rôles intrigants et complexes, donnant souvent plusieurs de ces performances la même année. En 2018, Portman est entrée dans l’un de ses rôles les plus intéressants à ce jour: une pop star résiliente. Vox Luxdirigé par Brady Corbet et aussi mettant en vedette Loi de Jude et Rafey Cassidy, suit une jeune fille, Celeste (Cassidy), alors qu’elle devient célèbre dans l’industrie de la musique après avoir vécu une tragédie. Elle finit par devenir adulte (Portman), mais lutte avec tous les aspects sombres de la célébrité.

Bien que le film ait reçu des critiques favorables, il est trop négligé pour sa représentation convaincante de l’art célèbre et inspiré du crime, des artistes en tant que marchandises et bien plus encore. Au cœur de ces thèmes qui suscitent la réflexion se trouve une femme artiste complexe qui va au-delà d’une représentation superficielle, suivant ses changements significatifs de l’adolescence à l’âge adulte. Entre le casting impressionnant, abordant des sujets difficiles, ses Lady Gaga-design de maquillage et moments musicaux (ces derniers avec l’aimable autorisation de Est), et bien plus encore, ce film de Natalie Portman mérite une place à côté de toutes les meilleures histoires centrées sur les musiciens. Ce soir verra la première télé de la série à la fois attendue et redoutée L’idole sur HBO au milieu des critiques consternées, qui dénoncent sa représentation hypocrite de la nature exploitante du voyeurisme et de l’industrie du divertissement. Vox Lux, d’autre part, met en lumière une pop star féminine d’une manière qui suscite la réflexion et non le sensationnalisme.

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‘Vox Lux’ ne craint pas le traumatisme de Celeste

Certaines des qualités les plus uniques de Vox Lux sont dans sa capacité à être inattendu et sans peur d’une manière qui n’est pas exploitante. Cela est évident dans la manière dont le personnage principal, Celeste, est représenté à l’écran. Alors qu’elle vit de nombreux moments tragiques dès son plus jeune âge, la caméra ne se délecte jamais de sa souffrance. Après que Celeste, 13 ans, interprétée par Cassidy, se soit blessée lors d’une fusillade dans une école menée par un camarade de classe (Logan Riley Bruner), elle commence à faire de la musique pendant sa convalescence avec sa soeur Eleanor (Stacy Martin), qui avait de fortes aspirations musicales. Cela conduit rapidement le jeune chanteur à être signé par un manager (Law) après avoir interprété une chanson originale à un mémorial et une vidéo de celle-ci devient virale.

Le film, ainsi que le succès de Celeste, décollent assez rapidement. Soudain, tout le monde connaît le nom de la jeune fille de 13 ans, sans qu’elle ait la chance de comprendre ce qui s’est passé dans son école. Cela est évident chaque fois que Young Celeste semble gagner une carrière après l’autre sans exprimer aucune sorte d’émotion à ce sujet. Elle n’est ni choquée ni excitée, mais plutôt engourdie, et a rarement quelque chose à dire à ce sujet. Les moments et les émotions qui ne sont pas dits sont ce que Vox Lux faire mieux. Les téléspectateurs regardent alors que Celeste semble fréquemment quitter son corps et suivre les mouvements pour des raisons évidentes, ainsi que pour une autre explication inconnue que les téléspectateurs n’obtiennent qu’à la fin du film. La tragédie du début du film est à peine évoquée mais plutôt ignorée par tous ceux qui sont responsables de la jeune Celeste. Même si cela reste non dit, le public sait qu’elle est sous le choc, mais son cercle reste inutile.

En 2017, Portman reprend le personnage de Celeste en version adulte. L’ancienne Celeste est clairement changée par la célébrité et l’industrie car le personnage va dans une direction complètement différente. Cependant, un facteur sous-jacent au comportement erratique de Celeste est une récente fusillade en Croatie, dans laquelle les personnes impliquées portaient les masques scintillants et futuristes présentés dans le premier clip vidéo de Celeste. Personne ne semble penser à quel point une fusillade liée à Celeste et à sa musique pourrait l’affecter. Au lieu de cela, tout le monde la traite comme le personnage pop – même sa sœur, qui l’envoie sur scène devant des milliers de personnes sans penser à la façon dont cela pourrait être une autre menace pour la vie de Celeste. Cela est à peine reconnu par son équipe et Celeste masque sa peur pendant la majeure partie du deuxième acte du film. Même lorsqu’elle est sur scène, elle semble presque quitter à nouveau son corps, de la même manière qu’elle a réagi à sa nouvelle renommée d’enfant. La séquence de concert finale est la façon dont Portman relie les versions plus jeunes et plus anciennes du personnage, jouant avec une ténacité similaire en partie fausse et en partie cerf dans les phares.

Vox Lux explore également la violence apparemment «inspirée» par diverses formes d’art, ce que nous ne connaissons que trop bien. Que ceux qui ont commis le tournage dans la seconde moitié du film aient porté les masques du clip vidéo à cause du passé de Celeste n’est pas clair, mais certainement une possibilité. Alors que son lancement immédiat vers la célébrité et son exposition précoce à l’industrie de la musique ont eu un impact négatif sur elle, c’était aussi le manque de soutien initial pour Celeste suite à ce qui s’est passé dans son école. Plutôt que d’être là pour la jeune fille de 13 ans, il y avait bien plus une tentative de montrer le talent de Celeste, ainsi que l’émotion qui a rendu sa performance au mémorial si puissante. Personne ne s’est senti obligé de lui dire qu’elle n’avait pas à poursuivre sa carrière si elle avait trop à faire ou à monter sur scène à la fin du film. C’est ainsi Vox Lux réussit en quelques mots seulement, attribuant les événements du film à des tendances que nous avons trop souvent vues avec des pop stars. Il n’y a pas de soins intenses pour la personne, mais plutôt le potentiel monétaire qu’elle a.

« Vox Lux » ne glorifie pas l’exploitation dans l’industrie de la musique

En termes de films suivant les musiciens et l’industrie de la musique, un piège dans lequel il est facile de tomber est la glamourisation des chanteurs en spirale. A travers l’écriture de Céleste et les portraits des actrices, le film rappelle au spectateur qu’elle navigue seule dans sa nouvelle vie et qu’il n’y a pas moyen de s’y habituer. Une jeune Celeste tombe dans toutes les horreurs de la célébrité et de l’industrie musicale imaginables. En plus de cela, la dernière chose dont Celeste avait besoin était la célébrité. Pourtant, il ne se passe presque pas de temps avant d’être signé avec un manager et de partir pour New York pour commencer à enregistrer plus de musique et à faire des vidéos. Le film met l’accent sur le silence de ceux qui entourent Celeste en le remplissant de sa jeune personne debout seule dans une cabine d’enregistrement ou en répétant des routines de danse dans le grand studio. Personne, pas même sa famille, n’intervient pour dire : « Peut-être pas maintenant ». La performance qui a rendu célèbre Celeste était son hommage à ses camarades de classe perdus, et pourtant elle devient immédiatement marchandisée par des personnes plus âgées et puissantes. Une Celeste plus jeune et plus âgée est très clairement en difficulté, mais personne ne semble s’en soucier. Au contraire, il faut faire plus attention à son premier clip vidéo alors que sa carrière reprend encore plus rapidement.

Le film nous montre également stratégiquement comment la carrière de Celeste l’a changée en donnant une représentation plus jeune et plus âgée du même personnage. L’aînée Celeste est beaucoup plus bavarde et a encore perdu son sens des réalités, prenant souvent des tangentes au rythme du visage confus de sa fille. La tutrice d’Albertine n’est pas Céleste mais une Eleanor plus âgée. Celeste joue maintenant des spectacles pour 30 000 personnes, mais lutte également contre la toxicomanie, ayant définitivement perdu la vue dans l’un de ses yeux après avoir bu une quantité abondante de produits de nettoyage. Cette Celeste n’est pas aussi timide et est beaucoup plus franche et téméraire, s’en prenant aux journalistes et dégradant verbalement sa propre sœur.

Vox Lux, par rapport à d’autres films similaires, reste à l’écart de la voie glamour et est assez ancré dans la réalité. Le ton est sombre tout au long du film et se relâche rarement. L’industrie sexualise une jeune Celeste, mais pas la caméra, ce qui est une différence évidente. On n’a jamais l’impression que Celeste est un personnage fictif dans un film, mais plutôt comme une personne célèbre en difficulté que nous avons vue maintes et maintes fois dans la vraie vie. Une scène, en particulier, voit Celeste dans un moment vulnérable et émotionnel. Elle hurle dans sa loge, désespérée d’être traitée comme une vraie personne, chose qu’on n’a pas vue depuis le tout début du film. Elle sait qu’elle n’est pas une personne, mais plutôt une interprète.

‘Vox Lux’ demande si la célébrité en vaut la peine

L’un des thèmes récurrents les plus importants de Vox Lux est le coût de la renommée et si tout cela en vaut la peine. La partie la plus intrigante de l’exploration du film à ce sujet ne survient que dans les dernières minutes du film. On apprend via le narrateur (Willem Dafoe) que tandis que Celeste était entre la vie et la mort après l’incident violent à l’école, elle s’est vu proposer un marché pour sa vie par le diable lui-même. Cela donne également une autre explication de la raison pour laquelle elle semble si imperturbable face à sa nouvelle carrière dans le premier acte du film puisqu’elle s’y attendait et était apparemment prête. Alors que Celeste a pu vivre, cela a coûté cher. Cet accord a affecté sa sœur, initialement conçue pour être la plus douée des deux, et dont on aurait d’abord pensé qu’elle était destinée à la gloire. Eleanor, maintenant apparemment jalouse de la carrière de Celeste et potentiellement effrayée par l’accord qu’elle a conclu, ne se soucie pas plus de Celeste que de quiconque. Le film est en quelque sorte capable d’ajouter plus de mystère après avoir donné une réponse directe au succès de Celeste, et joue dans le mythe que beaucoup croient que les gens vendent littéralement leur âme pour « réussir ». En terminant l’histoire de cette façon, les téléspectateurs se rendent compte que le film demandait depuis le début: « Est-ce que ça vaut le coup? »

Pourquoi ‘Vox Lux’ se démarque des films de pop star

Au final, la plus grosse réussite du film est le personnage de Céleste. C’est une pop star qui a commencé à un jeune âge, quelque chose que nous avons tous vu se terminer à plusieurs reprises. Elle incarne simultanément de nombreuses étapes de la vie et de la renommée, tout en restant une personne sous la façade que personne d’autre que le public ne se soucie vraiment de voir. Mettre un personnage complexe à la fois en tant que jeune fille et en tant que femme touchée par la renommée rend l’histoire révélatrice d’une pop star déchue beaucoup plus personnelle que ce qui peut être lu dans les nouvelles.

L’un des aspects les plus importants du film, cependant, est l’absence de regard grotesque et de regard fixe alors qu’une fille s’engouffre dans un monde de drogue et de célébrité. En mettant l’accent sur la façon dont les événements de la vie de Celeste l’ont affectée, ce film exclut également activement la glamour que l’on voit généralement dans les films sur des musiciens célèbres et l’industrie. Devant L’idole’À sa sortie, les commentaires les plus négatifs des critiques ont mentionné à quel point sa pop star féminine et son histoire ont été mal gérées, exploitant sa santé mentale à travers la perspective du regard masculin. Ce qui rend Vox Lux différent est exactement cela. Le film montre clairement que Celeste se débat mentalement avec son passé et sa nouvelle réalité. Elle est exploitée par tout le monde autour d’elle, mais la caméra ne l’exploite pas physiquement ou émotionnellement. Il y a de la complexité et de l’émotion dans la façon dont Celeste s’effondre à l’écran ou semble se dissocier lors des représentations. Laissant de côté l’aspect « sexe, drogue et rock ‘n roll », le film nous dit que cette histoire est bien plus qu’un jeu ou un spectacle, et dresse le miroir de la négligence écrasante des jeunes dans le divertissement et des personnes impactées. par la violence.