Même si l’emplacement de San Francisco a été choisi comme une parodie de la poursuite en voiture classique présentée dans « Bullitt » (qui sera bientôt au soleil avec cette chronique, je le promets !), le décor donne un sens authentique et authentique. de tension et d’enjeux pour l’action – aussi intensifiés et exagérés qu’ils soient évidemment. Filmé sur place et avec l’aide experte de toute une équipe de cascadeurs, le point culminant de « What’s Up, Doc? » est surtout connu pour tirer pleinement parti des collines escarpées et des lieux célèbres pour lesquels la ville cinématographique est si célèbre.

L’étroitesse claustrophobe des rues elles-mêmes ajoute encore plus d’obstacles aux personnages principaux, mais Bogdanovich (aidé par un scénario de Buck Henry, David Newman et Robert Benton) parsème chaque segment spécifique de la poursuite de moments qui utilisent constamment le la géographie à son avantage. Judy obligeant Howard à monter une rampe et à se cacher à la vue de tous parmi d’autres Beetles chargées dans un camion est un gag éternel, tout comme le moment où toutes les voitures descendent les marches du parc Alta Plaza, mais rien ne rivalise. avec la punchline meurtrière de toute cette poursuite infructueuse – toutes les voitures plongeant la tête la première dans l’eau, ponctuées par le sûr de soi de Streisand « Nous pouvons y arriver! » alors qu’ils essayent de sauter sur un ferry au départ… pour ensuite offrir un « je » résigné ne le faites pas je pense que nous pouvons y arriver » au point de non-retour.

Autant le film entier reste un point culminant dans la comédie burlesque, autant il est révélateur que cette poursuite en voiture fait honte à des séquences similaires dans les superproductions d’action modernes. Bogdanovich ne réinvente pas la roue ici. En comprenant les bases, « Quoi de neuf, Doc ? » est devenu un classique instantané.