Même s’il est rarement agréable de regarder un film horrible, il y a quelque chose de particulièrement exaspérant dans l’expérience d’être assis pendant un film. Entourage acteur Kévin Connollyle biopic de 2018 Gotti. Le scénario du film est tellement confus et incohérent qu’il est tentant de penser que les scénaristes ont jeté leurs cartes de scène en l’air et les ont assemblées au hasard. Le film est truffé de clichés de gangsters qui donnent l’impression d’être une parodie. Mais le pire de tout est peut-être le niveau de sympathie inexplicable et immoral du film pour son personnage principal meurtrier. Cette glorification bizarre d’un gangster est finalement ce qui élève Gotti d’un raté à un film qui est sans doute mauvais pour l’humanité, et qui a reçu un score dévastateur de 0 pour cent sur Rotten Tomatoes.

En revisitant ce film accidenté, nous apprendrons ce qui rend la production Connelly si spectaculairement infructueuse et pourquoi tous les acteurs (ou cinéastes en général) devraient éviter de répéter ses erreurs comme la peste.

« Gotti » comprend une narration très déroutante

Le film s’ouvre avec John Gotti (John Travolta) briser le quatrième mur et s’adresser directement à la caméra/au public. Au début, il semble que la narration ultérieure de Gotti tout au long du film provienne de cette scène. En d’autres termes, nous entendons une sorte de monologue intérieur lorsque Gotti s’adresse à son public. Mais la narration peut aussi parfois provenir d’une scène de prison dans laquelle un Gotti âgé parle à son fils. On ne sait pas si Gotti raconte au public ou à son fils. Dans la plupart des films, la différence serait significative. Gotti nous raconte-t-il l’histoire de sa vie sans filtre ou essaie-t-il d’enseigner à son fils quelque chose d’important ? Cette question est malheureusement sans réponse, car le film n’a pas vraiment de sens.

« Gotti » change les périodes plus rapidement qu’une balle

Nous rejoignons ensuite Gotti en 1973 et le voyons commettre un meurtre. Ensuite, nous passons d’une manière ou d’une autre à une période future non précisée où un Gotti âgé est dans une prison fédérale. Nous passons bientôt à Gotti dans une autre prison fédérale, probablement deux ou trois décennies plus tôt, mais l’année n’est encore une fois pas précisée. Ensuite, nous passons au moment où Gotti a été libéré de la deuxième prison fédérale. Ensuite, nous remontons le temps jusqu’à une troisième prison, et le film nous informe heureusement que nous sommes maintenant en 1975. Gotti s’échappe de prison pour commettre un autre meurtre. Ensuite, nous revenons à la période future non précisée avec le vieux Gotti en prison. Nous sommes ensuite en 1979. Nous pourrions continuer ainsi indéfiniment (le film le fait certainement), mais à ce stade, il convient de noter que nous n’en sommes qu’à 14 minutes du début de la série. Gotti, et nous avons déjà sauté entre huit périodes différentes.

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Malheureusement, le film ralentit rarement ce rythme incessant de saut à travers la chronologie de la vie de Gotti. Tout au long de la première moitié du film, on ne sait souvent pas exactement ce qui se passe dans une scène donnée, car nous ne savons pas quels événements ont déjà eu lieu ou sont sur le point de se produire dans le futur (à moins que vous ne soyez doué pour mémoriser immédiatement). ce qui s’est passé au cours de chaque année spécifique des années 1970). Cela amène le public à essayer constamment de comprendre ce qui se passe exactement alors qu’il est soumis à une autre scène dans laquelle des choses se produisent sans grand rapport avec l’histoire globale. Heureusement, un récit plus clair sur la prise de fonction de Gotti en tant que patron de sa famille criminelle émerge à peu près à la moitié du film. Mais à ce stade, la plupart des téléspectateurs auraient probablement complètement abandonné le film.

« Gotti » présente des personnages secondaires sans intérêt

Gotti présente souvent à son public des personnages via des chyrons rapides. La plupart du temps, cela ne vaut pas la peine d’essayer de se souvenir de ces personnages car soit nous les revoyons rarement, soit ils s’effacent simplement au second plan sans réelle influence sur l’histoire. En fait, outre Gotti, Neil Dellaroce (Stacy Keach), et Angelo Ruggiero (Pruitt Taylor Vince), la plupart des personnages de ce film sont difficiles à distinguer les uns des autres. Les fils de Gotti ont tous la même apparence, le même son et le même comportement. Les associés et les hommes de main de Gotti ont également tous la même apparence, le même son et le même comportement. Les personnages sont essentiellement interchangeables. Cela signifie que lorsque l’on meurt ou trahit Gotti ou fait quelque chose de apparemment dramatique, nous ne ressentons absolument rien. La plupart de Gottiles personnages de sont aussi uniques qu’un stormtrooper dans Guerres des étoiles.

De quoi parle « Gotti » ?

On sait qu’il s’agit d’un film sur la vie de John Gotti. Mais quel genre d’histoire est-ce Gotti j’essaye de dire ? Ce serait certainement bien de le savoir. La plupart des scènes concernent soit la famille de Gotti, soit ses relations criminelles/commerciales. Mais contrairement aux films de gangsters bien supérieurs comme Les Affranchis ou Casino, nous n’avons pas affaire à un arc narratif chronologique de montée et de chute. Le récit non linéaire est infiniment déroutant et semble avoir été écrit par quelqu’un qui a désespérément besoin d’un éditeur. C’est un peu comme un récit de flux de conscience sans intention de l’être.

Néanmoins, un thème (ou du moins un sujet) émerge de la folie : la famille. Mais qu’est-ce que le film essaie de dire sur la famille ? Gotti s’inquiète pour sa famille. Il leur arrive de mauvaises choses, dont la plupart sont le résultat direct de son mode de vie criminel. Mais contrairement à Les Sopranos, il ne se passe rien d’intéressant ici en ce qui concerne la façon dont Gotti pense, ou ce qu’il pense, ou la façon dont il interagit avec sa famille. Au lieu de cela, le film présente simplement une série de vignettes sur la femme et les enfants de Gotti qui ne sont unis que par leur sujet évident. On ne s’attendrait pas à ce qu’un gangster soit une personne particulièrement introspective, mais c’est pourquoi Les Sopranos place Tony Soprano dans le cabinet d’un thérapeute. Et c’est pourquoi, on pourrait s’y attendre, Gotti comprend de nombreuses scènes de Gotti âgé parlant à son fils. Mais, hélas, aucune idée claire ne se dégage de ces scènes. C’est presque comme si Gotti n’a aucun intérêt à faire valoir jusqu’à ce qu’il défende soudainement son protagoniste dans les scènes finales.

La défense inexcusable de John Gotti

Alors que Gotti meurt en prison, il insiste sur le fait que rester en vie ne serait-ce qu’un jour de plus est sa façon de se rebeller contre le gouvernement. Lorsqu’il disparaît enfin, la partition est digne d’un opéra, comme si l’on assistait aux derniers souffles de George Washington. Nous avons ensuite droit à une série d’extraits d’archives de personnes défendant Gotti comme « un grand homme » qui assurait la « sécurité » des quartiers en éliminant ses concurrents. Les images d’archives montrent également des fleurs et des peintures murales laissées en hommage à Gotti. Dans la scène suivante, la femme de Gotti (Kelly Preston) se lève devant le tribunal et réprimande un juge et le système de justice pénale dans son ensemble. « Les vrais gangsters sont le gouvernement », clame-t-elle, faisant écho à son défunt mari. Un avocat raconte au jury les nombreuses manières dont le gouvernement aurait fait du tort au fils de John Gotti. Lorsque le fils échappe à la condamnation, quelques cartes de titre expliquent à quel point c’était bien, en fait. Puis le film se termine.

Cette fin inexplicable, dans laquelle les Gottis sont soudainement traités comme des croisés anti-gouvernementaux, équivaut à une défense totale de la mafia. Il est impossible de ne pas s’éloigner Gotti sans la nette impression que le cinéaste ressent la même chose à propos de Gotti que les idiots du quartier qui défendent sa criminalité. Dans le passé, certains ont accusé des films comme Le parrain de romantiser la foule en la traitant comme grandiose et importante. Il y a peut-être une certaine validité dans cette accusation. Mais Le parrain n’a jamais fait tout son possible pour défendre aucun de ses personnages. Dans les épopées de la foule de Scorsese, il décrit toujours les arcs narratifs de ses personnages criminels comme des descentes lentes et atroces aux enfers. Dans Gotti, le film se termine par une défense fougueuse des Gottis contre le méchant gouvernement américain, qui a commis le péché apparemment impardonnable de poursuivre les gangsters. Les 10 dernières minutes environ de Gotti sont tout simplement immoraux.

De quoi les cinéastes et les acteurs peuvent-ils apprendre Gotti?

Quiconque a passé beaucoup de temps à travailler dans le cinéma et la télévision fera inévitablement partie de certains projets qui puent. Même si l’ensemble des acteurs et de l’équipe d’un film travaillent dur, il arrive parfois que rien ne se déroule exactement comme le réalisateur l’avait prévu. Cependant, apprendre des films imparfaits pourrait être l’un des meilleurs moyens d’éviter de répéter les erreurs d’autres cinéastes. De cette façon, Gotti constitue en fait un outil précieux pour ce que les scénaristes et les réalisateurs devraient pas faire. Ce serait terriblement dommage de voir les futures épopées policières commettre les mêmes erreurs que Gotti. L’histoire de la vie de cet homme était bien trop dramatique et intéressante pour être réduite à ce film idiot.