Eileen Review — Le film d’Anne Hathaway et Thomasin McKenzie défie les attentes

La grande image

  • Eileen est un exercice de retenue, défiant constamment les attentes du public et s’écartant des présomptions.
  • Le film explore les restrictions imposées aux femmes dans le passé et leur lutte contre les limitations sociétales.
  • La force de Eileen réside dans ses performances et les émotions qu’il suscite, ce qui le rend intéressant à regarder malgré son histoire simple.


Eileenle premier film de William Oldroyd depuis 2016 Dame Macbeth fait Florence Pugh une étoile, est plus défini par ce qu’il n’est pas que par ce qu’il est. Comme son film précédent, Eileen est un exercice de retenue, car cette histoire, basée sur Ottessa Moshfeghle livre du même nom et avec un scénario écrit par Moshfegh et Luc Goebel, zigzague là où on s’attend à ce qu’il zague, défiant toujours les attentes du public. Ce qui commence comme un presque Carole-une histoire d’amour interdite dans les années 1960, dévie vers quelque chose de bien plus imprévu. Eileen sait où vous pensez que cela va et décide de s’écarter des présomptions.

Eileen

L’amitié d’une femme avec un nouveau collègue de la prison où elle travaille prend une tournure sinistre.

Date de sortie
8 décembre 2023

Directeur
William Oldroyd

Casting
Thomasin McKenzie, Shea Whigham, Siobhan Fallon Hogan, Tonye Patano

Notation
R.

Durée
97 minutes

Genre principal
Drame

Genre
Drame, Mystère, Thriller

Écrivains
Luke Goebel, Ottessa Moshfegh


De quoi parle « Eileen » ?

McKenzie de Thomas incarne Eileen, qui travaille dans une prison dans le Massachusetts des années 1960 et vit avec son ancien père alcoolique, flic (Karité Whigham), qui trouve le moyen de l’insulter de la manière la plus acerbe à chaque interaction. Eileen est aussi incroyablement seule, car la première fois que nous la rencontrons, elle regarde un jeune couple s’amuser dans une voiture. Elle ne veut pas seulement quelqu’un qui la comprend, elle veut aussi profondément les aspects physiques qui vont avec.. Sa vie est devenue banale : aller à son travail en prison, rapporter à papa une bouteille d’alcool à la maison, rentrer à la maison, se faire réprimander par son père et recommencer le lendemain.

Mais Eileen a peut-être trouvé ce qu’elle cherchait dans le Dr Rebecca St. John (Anne Hathaway), un psychologue de la prison qui pense différemment du reste de l’établissement, et se lie d’amitié avec Eileen, l’ouvrant plus que la personne douce qu’elle semble être. Dans une scène magnifiquement structurée, avec une superbe cinématographie de Ari Wegner (L’émerveillement, Le pouvoir du chien), Eileen et le Dr St. John sortent dans un bar baigné de lumière rouge au néon, alors qu’ils en apprennent davantage sur l’autre et décident de danser ensemble. Alors qu’ils apprécient la compagnie de l’autre, un homme essaie de s’interposer, ce qui amène le bon docteur à lui frapper le cul, car elle n’est pas disposée à supporter de telles absurdités. Sans nous le dire directement, Oldroyd nous en dit long sur le médecin, une femme entourée de secret, mais qui sait clairement prendre soin d’elle-même lorsqu’elle fait ce qu’elle veut.

Comme Dame Macbeth, Eileen Il s’agit également des restrictions imposées aux femmes dans le passé et de la lutte contre ces limitations, alors qu’Eileen et le Dr St. John se permettent d’embrasser leur bonheur, malgré le monde qui les entoure. On nous raconte également une histoire de traumatisme générationnel, qu’il s’agisse du fait qu’Eileen se fait fréquemment insulter par son père ou d’un jeune prisonnier qui a quelque chose à cacher. Et pourtant, ce n’est pas ça Eileen il s’agit de… enfin, du moins pleinement. L’histoire de Moshfegh prend un virage serré à droite au moment où on s’y attend le moinsouvrant cette histoire et élargissant ce qui est vraiment se déroule d’une manière fascinante. Pourtant, ce changement est parfaitement logique dans le contexte, et même s’il peut surprendre le public, une fois la poussière retombée, le choix prend tout son sens.

McKenzie et Hathaway ont une dynamique délicieuse dans « Eileen »

Anne Hathaway discutant avec Thomasin McKenzie dans une ruelle d'Eileen
Image via NÉON

McKenzie incarne la timide Eileen d’une manière discrète et douce, mais comme nous la voyons quand personne d’autre ne la voit, nous savons qu’il y a plus qui attire l’attention avec son personnage. C’est particulièrement amusant de voir McKenzie jouer contre le Dr St. John de Hathaway., un personnage qui domine chaque pièce dans laquelle elle se trouve et qui sait parfaitement qui elle est, même si les personnages qui l’entourent la voient comme un mystère. Whigham est également génial, qui est terriblement horrible dans chaque scène, une source constante d’insultes et de méchanceté générale, à un point tel qu’il est choquant qu’Eileen ait pu le supporter pendant si longtemps. Et même si elle n’a qu’une seule scène majeure, Marine Irlande pourrait avoir le moment le plus marquant de tout le film, en tant que mère qui se sent piégée par ses options au sein de sa famille. La scène irlandaise est extrêmement sombre, mais témoigne des limites que ressentent tous les personnages féminins majeurs de cet univers.

Mais au-delà de cette belle reconstitution des années 60 et de ces performances, Eileenla force de vient dans son scénario. Comme le scénario de Moshfegh et Goebel pour l’année dernière Chausséeil n’y a pas d’urgence à Eileen, car nous nous asseyons souvent avec ces personnages et les regardons comprendre leur situation. Par exemple, dans une séquence où Eileen vient chez le Dr St. John pour le réveillon de Noël, la caméra reste souvent en retrait et nous permet de nous baigner dans les insécurités, les incertitudes et les inquiétudes qui ont envahi ces femmes à ce moment-là. Et tandis qu’Eileen est principalement un ajout discret à chaque scène, de rapides séquences fantastiques montrent l’esprit emballant de cette femme qui est probablement trop retirée de sa vie pour donner suite à ces idées.

Cependant, EileenLa conclusion de pourrait également dérouter le public, car il semble que cette histoire se dévoile dès que les enjeux augmentent et que l’histoire démarre. Bien que le récit reste relativement proche du livre original de Moshfegh, cette fin ressemble presque à un choix brutal, par opposition à ce qui pourrait être le plus logique. Pourtant, comme c’est le cas pour tout ce film, Eileen continue de renverser les attentes jusqu’à la toute fin, décidant d’arrêter alors que l’on a l’impression que l’histoire ne fait que commencer.

« Eileen » est la meilleure dans les émotions qu’elle évoque

Depuis que j’ai regardé Eileen au Sundance de cette année, ce qui m’a marqué n’est pas l’histoire – qui, encore une fois, ne démarre vraiment de manière significative qu’au troisième acte – mais plutôt les performances qui existent plus comme des émotions fortes que comme des émotions vivantes, personnages respirants. Qu’il s’agisse du père acide de Whigham, du désespoir venu d’Irlande, de la sensualité décontractée de Hathaway ou de l’anxiété nerveuse de McKenzie. L’histoire elle-même est peut-être simple, mais c’est la façon dont ces grandes émotions se conjuguent qui fait que Eileen la peine de regarder, d’autant plus que tout le monde semble en désaccord d’une manière ou d’une autre. Et même si le livre de Moshfegh se termine de manière tout aussi abrupte que le film, il est difficile de vouloir voir ces personnages continuer à travers les tribulations que la conclusion met en place.

Eileen est une petite histoire intrigante qui change et se modifie au fur et à mesure qu’elle avance, jouer avec le public et lui donner le contraire de ce à quoi il s’attend. Cela ne sera pas la tasse de thé de tout le monde, surtout de ceux qui pensent savoir exactement dans quoi ils s’embarquent, mais Eileen est un admirable morceau de défi qui est une joie à vivre à l’intérieur pendant 90 minutes.

Notation: B

Eileen arrive en salles aux États-Unis à partir du 1er décembre.

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