10 meilleurs films de Miloš Forman, selon IMDb

Miloš Forman était un cinéaste d’origine tchèque qui a laissé une empreinte durable sur le médium. Il connaît le succès dans son pays natal au début des années 1960 avant de s’installer en Amérique, où il réalise plusieurs chefs-d’œuvre, dont Vol au dessus d’un nid de coucou et Amédée. Ses films ont tendance à combiner drame réaliste et comédie noire méchamment bruyante, souvent dans un décor d’époque somptueux.

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À leur meilleur, les films de Forman révèlent sa profonde compréhension de la condition humaine et sa passion pour les histoires captivantes. Beaucoup de ses projets ont été salués pour leurs commentaires sociaux subtils, s’appuyant souvent sur sa propre expérience d’enfance sous le communisme. La filmographie de Forman comprend plusieurs succès critiques, dont beaucoup sont devenus de véritables classiques. Les fans d’IMDb ont été assez généreux envers Forman, et ses films sont actuellement bien classés sur le site de films populaire..

dix ‘Valmont’ (1989)

Note IMDb : 7,0/10

Image via Orion Pictures

Ce drame romantique se déroule en France dans les années qui précèdent la Révolution. Par jalousie et par ennui, la veuve Merteuil (Annette Benning) défie son amant Valmont (Colin Firth) pour corrompre une femme récemment mariée, Madame de Tourvel (Moi Tilly). Cependant, l’histoire se complique encore lorsque Valmont commence par inadvertance à tomber amoureux de Madame de Tourvel.

Firth et Benning sont ici au sommet de leur forme ; Firth, en particulier, est physique et incroyablement charmant de la meilleure des manières. Néanmoins, même si tous les ingrédients d’un classique sont là, le film n’a jamais vraiment de cohérence. Même si la narration n’atteint pas les sommets des chefs-d’œuvre de Forman, Valmontdevrait plaire aux fans de drame historique grâce à ses détails d’époque exquis et sa conception de production somptueuse.

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9 « Ragtime » (1981)

Note IMDb : 7,3/10

Mandy Patinkin et James Olson dans le rôle de Tateh et de son père se serrant la main tandis que Mary Steenburgen dans le rôle de sa mère regarde dans Ragtime
Image via Paramount Pictures

Rag-time suit divers personnages de la ville de New York au début du 20e siècle. Ils comprennent Coalhouse Walker Jr. (Howard E. Rollins Jr.), un talentueux pianiste noir ; Tateh (Mandy Patinkin), un immigrant juif ; et Evelyn Nesbit (Elizabeth McGovern), une choriste glamour. Leurs vies se croisent et se heurtent, reflétant les tensions raciales, les luttes de classes et l’émergence de nouvelles formes culturelles telles que la musique ragtime. L’histoire de Coalhouse est au centre de tout cela. Après qu’une jeune femme ait donné naissance à son enfant et ait été recueillie par une famille blanche, Coalhouse l’appelle et cherche à l’épouser. Cependant, il se heurte à la résistance de certains membres de la communauté, menaçant bientôt de provoquer une confrontation majeure.

Comme on peut s’y attendre d’un film de Forman, Rag-timele récit tendu de est complété par une superbe cinématographie. Sans parler de, Rag-time possède également une partition fantastique du compositeur légendaire Randy Newmanpeut-être plus connu pour avoir fait de la musique pour Histoire de jouet.

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8 « Le peuple contre Larry Flynt » (1996)

Note IMDb : 7,3/10

Woody Harrelson et Courtney Love dans le rôle de Larry Flynt et Althea Leasure embrassant et regardant vers l'avenir dans The People vs. Larry Flynt
Image via la sortie de Sony Pictures

Woody Harrelson joue dans ce biopic très acclamé en tant qu’éditeur controversé du magazine Hustler. Le peuple contre Larry Flynt retrace la vie de Larry Flynt depuis son enfance difficile dans le Kentucky jusqu’à son succès, puis ses batailles juridiques avec le révérend Jerry Falwell (Richard-Paul). En s’opposant au procès, Flynt devient un improbable champion de la liberté d’expression. Parallèlement, le film plonge dans sa relation tumultueuse avec Althea Leasure (Courtney Love), qui deviendra par la suite son épouse et partenaire commerciale.

Finalement, Le peuple contre Larry Flynt fonctionne parce que ce n’est pas une hagiographie : Flynt est représenté dans tous ses défauts et ses faiblesses. Lui et Leisure sont des personnages complexes, mais Harrelson et Love sont plus que à la hauteur. Leurs performances sont clairement un point culminant du film ; ils ne jouent pas tant ces gens que devenir eux, Harrelson recevant un Oscar.

Le peuple contre Larry Flynt
Date de sortie
25 décembre 1996

Notation
R.

Durée
130

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7 « Le bal des pompiers » (1967)

Note IMDb : 7,4/10

Une foule rassemblée dans le film Le bal des pompiers
Réalisateur : Milos Forman

Cette comédie noire se déroule dans une petite ville tchécoslovaque, où les pompiers volontaires décident de célébrer le président sortant, mourant d’un cancer. Ils servent des boissons, organisent un concours de beauté et lancent une tombola. Cependant, tout ce qui pourrait mal tourner arrive. Certains hommes s’enivrent bruyamment, d’autres volent les prix de la tombola et le concours tourne au désastre. Pour aggraver les choses, une maison locale prend feu et le camion de pompiers reste coincé dans la neige.

Anarchique et hilarant, il a été suggéré que, sous les gags, Le bal des pompiers est en réalité une satire mordante du régime communiste dysfonctionnel dans la Tchécoslovaquie natale de Forman.. Il semble que les autorités soviétiques aient vu les choses de cette façon et ont interdit le film pendant des années. C’est un témoignage de l’habileté de Forman en tant que conteur qu’il puisse faire en sorte qu’une prémisse aussi loufoque et simple paraisse si subversive.

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6 « Décollage » (1971)

Note IMDb : 7,4/10

Linnea Heacock dans le rôle de Jeannie regardant directement la caméra dans Taking Off

Décoller se concentre sur un couple de classe moyenne, Larry (Buck Henri) et Lynn Tyne (Lynn Carlin), dont la fille adolescente Jeannie (Linnéa Heacock) s’enfuit de chez lui, apparemment pour assister à une sorte d’audition musicale. Dans leur quête pour la retrouver, les Tynes rencontrent d’autres parents d’enfants disparus. À partir de là, ils se retrouvent étonnamment engagés dans la même contre-culture juvénile qui, selon eux, a kidnappé leur fille.

Perspicace mais révélateur, Décoller est un superbe instantané de son moment, avec ses bouleversements culturels et son fossé générationnel. Cela ressemble à une version cinématographique de la chanson des Beatles « She’s Leaving Home », faisant délibérément fi des attentes en se concentrant non pas sur l’enfant qui s’enfuit mais sur les parents qui restent derrière.

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5 « L’Homme sur la Lune » (1999)

Note IMDb : 7,4/10

Jim Carrey dans le rôle d'Andy Kaufman avec un projecteur braqué sur lui contre un rideau rouge dans Man on the Moon
Image via Images universelles

Jim Carrey livre l’une de ses meilleures performances en tant que comédien légendaire Andy Kaufman chez Forman Homme sur la Lune. Réputé pour ses personnages bizarres, ses farces et son flou fréquent entre la performance et la réalité, Kaufman a eu une grande influence sur la comédie du XXe siècle. Le film raconte la carrière de Kaufman, depuis ses débuts en tant que stand-up en difficulté jusqu’à sa percée dans l’émission de télévision. Taxisa folle incursion dans la lutte professionnelle et enfin, son diagnostic de cancer.

En cours de route, le film explore les relations complexes de Kaufman, y compris son partenariat avec l’écrivainBob Zmuda (Paul Giamatti) et ses interactions avec son alter ego à l’écran, le personnage adorable mais espiègle de Tony Clifton. Forman parcourt habilement la frontière entre la comédie et la tragédie, aidé par Carrey intrépide, transformateur et prêt à tout. Homme sur la Lune est un portrait poignant et divertissant d’un génie non conventionnelqui fonctionne parce qu’il semble si fidèle à l’esprit de son sujet.

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4 « Les amours d’une blonde » (1965)

Note IMDb : 7,5/10

Hana Brejchová dans le rôle d'Andula au lit, regardant vers le bas dans Loves of a Blonde
Réalisateur : Milos Forman

Andula (Hana Brejchova) est une jeune femme qui travaille dans une usine de chaussures tchèque. En raison d’une erreur de la planification centrale de l’État, les femmes sont 16 fois plus nombreuses que les hommes dans sa ville. Solitaire et avide d’affection, Andula couche avec Milda (Vladimir Pucholt), un pianiste invité. Déterminée à donner une chance à leur relation, Andula se rend en ville et se présente à la porte de Milda. Il vit avec ses parents, ce qui donne lieu à une série d’interactions gênantes et amusantes entre eux quatre.

Amours d’une blonde est léger, charmant et réaliste, et ne dure que 90 minutes. Une fois de plus, il y a des commentaires politiques derrière les blagues, avec de subtiles allusions au gouvernement communiste. Le recours à des acteurs professionnels et non professionnels dans le film continuera à avoir une influence, et Amours d’une blonde est désormais considérée comme une entrée marquante dans la nouvelle vague tchèque.

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3 « Cheveux » (1979)

Note IMDb : 7,5/10

Un groupe de personnes dansant sur un champ ouvert dans le film Hair.
Image via MGM

La comédie musicale anti-guerre Cheveux suit Claude Hooper Bukowski (John Sauvage), un jeune et naïf recruté sur le point d’être expédié au Vietnam. Avant sa nomination au conseil d’administration, Claude se lie d’amitié avec un groupe de hippies à l’esprit libre dirigé par George Berger (Traiter Williams). Il se retrouve bientôt immergé dans un monde de paix, d’amour et de rébellion, qui remet en question toutes ses idées préconçues. Cependant, la guerre continue de planer en arrière-plan, menaçante et inexorable.

Cheveux constitue une étude vivante de l’ère du Verseau, recréant affectueusement la mode, la musique et l’optimisme ensoleillé de cette époque. Le scénario est souvent hilarant et les chansons sont indéniablement groovy. Comme beaucoup de travaux de Forman, Cheveux est politique, mais son commentaire social est gracieux et léger plutôt que direct. Capsule temporelle animée, c’est peut-être le film le plus agréable de Forman.

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2 « Amadeus » (1984)

Note IMDb : 8,4/10

Tom Hulce dans le rôle de Mozart dirigeant tandis qu'un public est assis derrière dans Amadeus
Image via Orion Pictures

Amédée est un récit romancé de la rivalité entre Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce) et Antonio Salieri (F. Murray Abraham), compositeur de la cour de Vienne. Le récit se déroule du point de vue d’un Salieri âgé, qui raconte sa jalousie et son admiration pour Mozart à un prêtre, avouant son rôle dans la disparition mystérieuse du compositeur. Le film capture avec brio le génie de Mozart, sa personnalité irrévérencieuse et sa carrière prolifique mais tragiquement de courte durée.

Alimenté par des performances époustouflantes, notamment d’Abraham, qui a remporté un Oscar pour son travail, Amédée se classe facilement parmi les meilleurs films des années 1980. Il ne s’agit pas seulement d’un drame historique captivant, mais d’une méditation sur l’envie artistique, la poursuite de l’excellence et les forces imprévisibles qui façonnent le génie créatif. Comme la musique de son protagoniste, Amédée est intense, transportant et intemporel.

Amédée
Date de sortie
19 septembre 1984
Casting
F. Murray Abraham , Tom Hulce , Elizabeth Berridge , Simon Callow , Roy Dotrice , Christine Ebersole

Notation
R.

Durée
160

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1 « On a survolé un nid de coucou » (1975)

Note IMDb : 8,7/10

Jack Nicholson dans le rôle de Randle McMurphy visant une fontaine d'eau à sa gauche dans Vol au-dessus d'un nid de coucou
Image via MGM

Jack Nicholson dirige ce classique dans le rôle de Randle P. McMurphy, un criminel charismatique et rebelle qui feint la folie pour purger sa peine de prison dans un hôpital psychiatrique. L’arrivée de McMurphy perturbe la routine stricte et oppressante imposée par l’autoritaire Nurse Ratched (Louise Fletcher), l’un des méchants les plus ignobles du cinéma. L’esprit indomptable de McMurphy rallie les patients contre les pratiques déshumanisantes de l’institution, avec des conséquences explosives.

Vol au dessus d’un nid de coucou est de loin le projet le plus apprécié de Forman et une œuvre phare du cinéma des années 70. Le film mélange drame et humour noir, abordant les thèmes de la liberté, de l’individualité et des conséquences de la contestation de l’autorité. Une fois de plus, cela a été interprété comme une allégorie de la vie sous la coupe abrutissante du communisme. Sans oublier, c’est la performance par excellence de Jack Nicholson : énergique et plus grande que nature, mais toujours complexe et crédible. Vol au dessus d’un nid de coucou Il a remporté les Oscars cette année-là, gagnant dans toutes les catégories principales et laissant une influence durable sur de nombreux films qui suivront.

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