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Grandir noir et britannique dans les années 1990 a été une période déroutante, mais intéressante. C’était coloré, émouvant et avec un manque de technologie pour absorber votre attention, une époque qui exigeait que les gens soient présents.
Nous étions tous principalement investis dans les mêmes choses : la musique, la nourriture et les attitudes culturelles adoptées à partir d’horizons divers. Nous avons assisté aux mêmes soirées house et hall, où nous avons joué des platines ou joué de la musique à travers des CD et des cassettes sensibles, de la pop tonitruante, de la Motown, les nouveaux sons du garage britannique, du reggae, du Highlife, de l’afrobeat et un cours presque obligatoire de R&B, soul et hip-hop. Contrairement à aujourd’hui, la culture noire britannique n’était pas si ouvertement célébrée. Mais sur nos vieux écrans de télévision à gros dos et nos gros lecteurs de radio, il y avait une poignée d’éminents Noirs britanniques qui sont devenus des super-héros pour beaucoup d’entre nous.
Dans mes yeux, mes oreilles et mon cœur jeune et impressionnable, il y avait Trevor McDonald, Trevor Nelson, Jenny Francis et Reggie Yates. Bien sûr, il y avait des stars du sport et le célèbre pour n’importe quelle raison entre les deux, mais avec quelqu’un comme Reggie, il était toujours cette mec. Incontournable sur nos écrans, agissant, animant et présentateur depuis plus de trois décennies, son cheminement de carrière a été une joie inspirante à regarder. Beaucoup d’entre nous ont observé sa transition d’enfant acteur dans la série comique Desmond être présentateur sur LE SOURIRE, Haut de la pop, The MOBOs et Glastonbury, pour devenir la voix de Rastamouse et animer des émissions pour BBC Radio 1 et présenter d’innombrables documentaires. En termes simples : Reggie Yates est une icône noire britannique, et ses débuts de réalisateur, pirates, est une projection honnête du type d’histoires qu’il a toujours voulu raconter.
pirates est un film merveilleux sur trois amis britanniques obsédés par le garage qui cherchent à trouver un motif pour les grandes célébrations du Nouvel An de 1999 dans le millénaire. Two Tonne (Jordan Peters), Cappo (Elliot Edusah) et Kidda (Reda Elazouar) enchaînent une chimie joyeuse qui est absolument absorbante, réconfortante et projette en douceur la culture qui a captivé une communauté d’amateurs de garage à la fin des années 90. J’ai vraiment quitté le cinéma en ne voulant pas laisser ces personnages derrière moi. Il est rare que quelque chose soit créé qui incarne une ère de comportement qui vous manque cruellement, donc le raviver à travers ces personnages était incroyable. En introduction, le film rend d’emblée hommage au garage, alors que « Dooms Night » d’Azzido Da Bass vous replonge dans ses heures de gloire.
Le film contient beaucoup de nécessité, utilisant des personnages que beaucoup connaissent et canalisant le son comme moyen d’invoquer des sentiments. Sentir la musique, comme « Battle » de Wookie et Lain et « Little Bit Of Luck » de DJ Luck & MC Neat, présentée de cette manière était attachante. Ce n’est pas non plus un film sur Black Trauma, ce qui est rafraîchissant. Au contraire, j’avais l’impression de regarder une compilation de mes propres amis, avec des morceaux de leurs personnalités découpés et instillés dans ces personnages et paramètres. Dans tout, pirates est devenu l’un des, sinon le premier film qui m’a fait me sentir vraiment chez moi. C’est une pièce amusante, remplie de joyaux d’une époque sous-représentée.
Nous avons rencontré Reggie Yates dans le centre de Londres pour discuter de l’importance de la première ère d’UKG, de ce que c’était que d’être lui-même dans une équipe de garage à l’époque, et pourquoi il est si important de raconter une histoire comme pirates aujourd’hui.
« C’est un moment dans la culture, la culture noire britannique, qui n’a jamais été mise en évidence, n’a jamais été soutenue ou a reçu l’amour qu’elle mérite vraiment. »
Jude Yawson : L’autre jour, j’ai vu pirates avec une autre critique de films noirs, Raya, et nous sommes tous les deux partis en nous sentant submergés.
Reggie Yates : Vraiment ?
Pour de vrai. J’ai vu à peu près tout ce qui est sorti cette année, mais pirates est devenu un favori personnel pour de nombreuses raisons. L’importance culturelle de celui-ci est juste là-haut et nous le savions tous les deux.
Merci!
Il existe une lignée de Black Britishness en ce qui concerne les personnes notables de notre communauté, en particulier en ce qui concerne la télévision et les personnages notables. À la fin des années 90 et au début des années 2000, on avait l’impression qu’il y avait Trevor Nelson et Reggie Yates.
[Laughs] À peu près juste nous deux pendant un moment, innit.
Et un écart de personnel sportif entre les deux, plus Lenny Henry. C’est donc fou de voir votre parcours depuis nos téléviseurs, agissant, animateur, présentateur, jusqu’à maintenant être ici – produire et réaliser des films. J’ai l’impression que la première chose que je devrais vous demander est : à part la pandémie, pourquoi maintenant ? Qu’est-ce qui en a fait le moment idéal pour pirates?
Eh bien, je veux dire, c’est plus une question de : pourquoi maintenant filmer, plus que tout. J’ai l’impression que l’histoire de pirates devait être dit et si ce n’était pas moi, j’espère que cela aurait été quelqu’un d’autre. Mais en ce qui concerne mon plus grand parcours, en tant que personne qui s’est exprimée de différentes manières au fil des ans, maintenant, un moment pour m’exprimer à travers le film est un symptôme de grandir, de mûrir et d’arriver à l’endroit où cela ressemble à la meilleure façon de raconter des histoires pour moi. Ayant raconté des histoires à travers des documentaires et, dans une certaine mesure, des divertissements, c’est la version la plus holistique de cela pour moi – pouvoir écrire un scénario et pouvoir décider quelles chansons vont être jouées, par exemple.
J’aime une bonne bande-son ou une partition originale. Lors de la séance de questions-réponses après un visionnage à Soho House, vous avez souligné que beaucoup de ces morceaux n’avaient pas eu la chance d’être mixés correctement à l’époque. J’en étais très conscient. Je savais que c’était une expérience cinématographique, mais la façon dont ces chansons explosaient dans ma tête était envoûtante. C’était, pour moi, un gros plus : se sentir garage à travers le grand écran.
Oui mon gars. La musique est une partie si importante de l’histoire et une partie importante de ce que nous essayions de faire dans le film. Comme vous m’avez entendu le dire dans ce Q&A, c’est un moment dans la culture, la culture noire britannique, qui n’a jamais été mise en évidence, n’a jamais été soutenue, ou a reçu l’amour qu’elle mérite vraiment. J’ai l’impression qu’il y avait toute une génération d’enfants qui ne savaient pas vraiment à quoi cela ressemblait à l’époque, et ne savaient pas à quel point c’était grand à l’époque. C’était la vie pour beaucoup d’entre nous. Tout était à propos de ce que tu portais samedi soir. « Avez-vous déjà reçu votre billet? » « Avez-vous entendu ce nouveau pack de cassettes ? » « Avez-vous entendu dire qu’EZ vient de recevoir une émission de radio ? » Il y avait tellement de concentration et de conversation sur les DJ, les chansons et les remixes, c’était tout pour nous.
J’ai 28 ans maintenant, j’ai donc capté cette lignée de musique du premier garage au grime en passant par mes aînés. J’ai fini par chanter toutes ces chansons du film.
C’était une décision active, pour essayer de s’assurer que les dossiers que les gens connaissaient étaient là-dedans. Ne vous méprenez pas : toutes les chansons qui sont là-dedans, j’adore. Certains d’entre eux sont des favoris personnels. Comme, [Sunship’s] « Check 1 Check 2 » n’est pas nécessairement un gros disque de garage, mais les gens ont adoré ce morceau et l’ont joué tout le temps. je suis un massif Fan de Heartless Crew et DJ Fonti jouaient ce disque tout le temps. Il y avait donc certains morceaux qui n’étaient pas des succès massifs, mais ils fonctionnent comme une partition de plusieurs manières. Pouvoir traiter beaucoup de ces classiques et leur donner l’impression d’être cinématographiques était un gros problème.
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