« Django Unchained » est vraiment l’apothéose du culte de Quentin Tarantino pour les films de genre violents. C’est le western réinventé comme un fantasme de vengeance raciale, un peu comme la façon dont Tarantino a réécrit le genre de la Seconde Guerre mondiale afin qu’un groupe de guérilleros juifs puisse renverser Hitler dans « Inglourious Basterds. »

Jamie Foxx incarne un esclave libéré devenu chasseur de primes qui peut abattre les maîtres et libérer son amour dans le processus. Tarantino voulait à l’origine Will Smith pour le rôle, mais le Fresh Prince a déclaré au Hollywood Reporter qu’il avait rejeté l’offre de l’auteur lorsque Tarantino ne transformerait pas son film de genre en une histoire d’amour sordide. Big Willy a ensuite fait « Men in Black 3 » et « After Earth » à la place, afin que nous puissions tous pleurer en imaginant ce que Tarantino aurait pu faire avec Smith jouant contre le type.

Dans cet univers, le tour de Foxx en Django a fait un chef-d’œuvre sanglant, mélangeant les genres western et blaxploitation. « Blaxploitation » était au départ péjoratif, mais Tarantino a grandi en aimant ces films pulpeux à petit budget sans ironie, et a d’abord mis son argent là où est sa bouche avec « Jackie Brown », le seul film de son canon qui n’est pas un scénario original.

Django propose également une forme de catharsis raciale spécifique au vers Quentin. Le compagnon de Foxx dans le secteur de la chasse aux primes est le charismatique Christoph Waltz, qui incarne un dentiste allemand fringant avec un zèle pour traquer les hors-la-loi. Tarantino l’a vraiment emmené aux Allemands avec « Inglourious Basterds » en 2009, mais s’est assuré de dépeindre l’un des propres de Deutschland comme un héros racialement éclairé trois ans plus tard pour « Django ».