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Comme beaucoup d’artistes privés de l’opportunité de diffuser leur musique dans des salles de concert, le groupe indépendant belge GOOSE a passé la plupart des deux dernières années en studio. Et tout comme pour beaucoup d’entre nous, pas seulement les musiciens, les deux dernières années ont été l’occasion d’une réinitialisation logicielle pour le groupe, de prendre du recul, de se recalibrer et de se concentrer.
Pour GOOSE, cela signifiait se séparer des forces extérieures pour travailler sur leur cinquième album, Sans findans les confins de leur studio Safari – qui partage également son nom avec leur empreinte – avec un seul contributeur extérieur : Victor Le Masne, un producteur membre de GOOSE avec lequel Michael Karkousse a travaillé sur plusieurs des singles solo qui se sont retrouvés sur son plus grand succès. EP récent, Où commençons nous.
Il s’avère que même si la majeure partie de Sans fin a été écrit et enregistré dans leur studio Safari, ce n’est que lorsque le groupe s’est connecté avec Victor qu’il a vraiment pris sa forme finale. Sur la suggestion de Victor, le groupe a levé les bâtons et s’est installé dans les célèbres studios Motorbass à Paris, un espace ancré dans l’histoire de la musique française grâce à son propriétaire, Philippe Zdar de Cassius, l’un des contributeurs les plus importants au son « French touch ». et, naturellement, une énorme influence sur le groupe.
Nous avons rencontré GOOSE – alias Mickael Karkousse, Dave Martijn, Bert Libeert et Tom Coghe – aux Motorbass Studios à Paris pour discuter du nouvel album, de ses liens avec leurs versions précédentes et des mythes qui l’ont façonné.
« Nous sommes un groupe de rock ‘n’ roll, même si nous utilisons parfois des synthétiseurs et des boîtes à rythmes. »—Dave
COMPLEXE: Il y a un son indie-électro des années 90 dans cet album, qui est assez différent de vos albums précédents. Qu’est-ce qui a changé entre hier et aujourd’hui ?
Mickael : Nous essayons toujours de rechercher des choses qui nous inspirent ou nous excitent. Et pour cet album, le sentiment général était d’être juste nous quatre et de ne pas avoir trop d’apport de l’extérieur. Nous voulions avoir ce petit monde, et nous avons pu le créer au sein de notre studio à Kotrik, le Safari Studio. C’est là que nous écrivons toute notre musique, mais pour terminer le disque, presque par hasard, nous sommes tombés sur Victor Le Masne, le producteur avec qui j’ai travaillé auparavant, et nous avons discuté avec lui de la possibilité de travailler ensemble sur un album de GOOSE et il dit : « Eh bien, il y a un studio à Paris que j’aime beaucoup et qui conviendrait parfaitement à votre son. C’est le studio Motorbay. Quand il a dit ça, on s’est dit : « Allons-y ! »
David : Tout s’est fait naturellement. C’était vraiment, comme, une bonne coïncidence et toutes les pièces se sont réunies. Soudain, vous êtes au bon endroit. Si nous l’avions trop voulu, cela n’arriverait pas.
Est-ce pour cette raison que vous l’avez également confié à Safari Records, pour tout conserver en interne ?
Mickael : Cela fait partie de la liberté que nous essayons d’avoir dans notre propre studio, notre Safari Studio, notre propre label. Cela crée la liberté dont nous avons besoin pour faire ce que nous voulons. Cela nous aide à nous concentrer. La chose la plus précieuse à ce sujet est juste nous quatre et l’amitié entre nous. Parfois, vous devez vous fermer au monde pour pouvoir être libre et être juste honnête les uns avec les autres et rechercher cette chose qui nous passionnera. Nous l’avons trouvé, et nous sommes bien placés avec le groupe maintenant et le label nous donne beaucoup de liberté et d’énergie.
A-t-il été difficile de trouver l’équilibre entre garder les choses entre vous quatre tout en travaillant avec Victor ?
Mickael : C’est pratique quand vous êtes un groupe et que vous faites un album. C’est pratique d’avoir quelqu’un à côté de soi pour être le capitaine du navire, mais il est toujours très difficile de trouver le bon capitaine. J’ai travaillé avec Victor sur un projet solo et nous avions une très bonne ambiance et avec GOOSE, il a touché des émotions qui nous attirent et que nous n’avons pas forcément dans notre équipe.
À M: Et il nous connaissait en tant que groupe. Il vient du même genre de milieu.
Mickael : Nous avons parlé de musique et de l’importance de l’émotion dans la musique et d’être très direct sur ce que vous ressentez et ce que vous voulez que la chanson traduise. Et puis il a proposé de travailler sur l’album dans ce studio. Il a dit: « Je connais un studio à Paris qui conviendrait très bien à votre son. » Deux semaines avant d’arriver ici, nous avons terminé la structure de l’album dans notre home studio, puis nous avons déménagé ici et puis beaucoup de magie s’est produite.
Quel est ton processus créatif quand il s’agit d’écrire un disque ?
Bert : Chaque album ou chanson a une approche différente. Nous faisons tous de la musique séparément, parfois ensemble, puis nous avons un tas d’idées et celles que nous aimons ensemble, nous travaillons dessus. C’est chaotique au début et puis, tout d’un coup, ça commence à prendre forme ou on retrouve une émotion ou un son commun.
« Nous pouvons généralement sentir s’il se passe quelque chose, quelque chose qui nous pousse à commencer quelque chose de nouveau. » – Mickael
Cela commence-t-il par une décision consciente que vous allez faire un album, ou est-ce quelque chose qui évolue avec le temps ?
David : Avec celui-ci, Bert avait déjà commencé avec des démos, peut-être même avant que nous pensions devoir faire un album. Parfois, vous le sentez et vous commencez tout seul. Mais nous faisons tous des trucs en studio, enregistrant d’autres projets entre tous les trucs de GOOSE.
Mickael : Nous pouvons généralement sentir s’il se passe quelque chose, quelque chose qui nous pousse à commencer quelque chose de nouveau.
À M: Ensuite, nous avons choisi les ingrédients.
Mickael : On le compare toujours avec les faders du [mixing] bureau. Nous sommes tous à des niveaux différents, mais à un certain point, nous nous alignons tous. Zéro. Le bureau est bruyant. C’est à ce moment-là que nous nous disons : « D’accord, maintenant nous sommes prêts. » De plus, il y avait une très grosse envie de jouer en live. Donc c’était aussi dans notre état d’esprit quand nous écrivions ou quand il y avait des démos. Jouer en direct était la chose qui nous passionnait le plus. Avec chaque chanson, nous pensions, « imaginez comment cela sonnera en direct? » Quoi que nous fassions, nous avons toujours pensé à l’impact que cela allait avoir. Nous avions aussi un lieu précis en tête que nous voulions jouer en Martinique à Bruxelles. Avoir cela à l’esprit lorsque nous écoutions la musique était également une référence – est-ce que ça va bien sonner là-bas?
Vraisemblablement, vous prendrez Sans fin également en tournée. Avez-vous déjà pu planifier quelque chose ?
Mickael : Ouais, on a une bonne tournée qui s’en vient. On va commencer à Bruxelles, puis on va faire une tournée européenne avec un groupe américain qui s’appelle The Midnight. Nous faisons 17 dates en Europe, dont Londres et Glasgow.
Vous en avez probablement un peu marre de parler de Covid, mais tout s’est bien passé en réservant la tournée et tout?
Bert : Les doigts croisés, jusqu’à présent.
David : Prenez-le au jour le jour. Nous sommes convaincus que cela se produira—c’est un bon point de départ.
Avez-vous des festivals programmés ?
Mickael : Oui, mais nous ne les avons pas encore tous annoncés. Nous avons annoncé un couple en Espagne, ce qui est agréable à l’automne.
David : Nous sommes vraiment heureux de repartir en tournée parce que c’est ce que nous aimons le plus. Nous sommes un groupe de rock ‘n’ roll, à la base, même si nous utilisons parfois des synthétiseurs et des boîtes à rythmes. Nous avons commencé comme un groupe de rock ‘n’ roll et nous avons tous les quatre appris à faire de la musique de cette façon, donc c’est tellement naturel et bon de reprendre la route et de voyager et d’apporter de la musique aux gens.
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