10 films qui commencent par la mort du personnage principal

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Être le personnage principal d’un film ne garantit pas qu’il survivra à tout. La mort est un concept dramatique, à la fois dans la vraie vie et dans le monde du cinéma, et parfois, il n’y a pas de meilleur moyen de surprendre le public que de faire mourir un personnage principal. Cela se produira souvent à la toute fin d’un film, pour conclure les choses de façon spectaculaire.


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Cependant, certains films aiment pousser ce concept un peu plus loin et faire tomber leurs personnages principaux dans les scènes d’ouverture. Ceci est souvent réalisé grâce à une structure de flashback qui permet aux personnages morts de réapparaître, le récit montrant ainsi comment et pourquoi ils ont fini par mourir. Les films suivants disposent tous très tôt de leurs protagonistes. Heureusement, étant donné que tout cela se produit dans les premières minutes, aucun ne peut vraiment être décrit comme un spoiler.

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1 « Boulevard du coucher du soleil » (1950)

Sans doute le grand film noir de tous les temps, Boulevard du coucher du soleil est également un exemple parfait de la façon de tuer un protagoniste instantanément. Le film s’ouvre sur le personnage principal du film (et le narrateur) gisant mort dans une piscine. Il semble parler au public depuis l’au-delà et commence à expliquer comment il s’est retrouvé mort dans la piscine de quelqu’un.

Il s’avère que l’homme dans la piscine est un scénariste en herbe nommé Joe Gillis, dont la vie a pris une tournure fatale lorsqu’il a commencé à vivre dans la maison très inhabituelle d’une actrice qui était une star de l’ère du silence. C’est un film sombre, intelligent et satirique sur les ténèbres au cœur de l’industrie cinématographique hollywoodienne, sachant que la mort imminente du personnage principal est une source constante de tension.

2 ‘Beauté américaine’ (1999)

Beauté américaine recadrée

L’un des films ultimes sur la crise de la quarantaine, beauté américaine se concentre sur un homme nommé Lester Burnham. Il en a marre de presque tous les aspects de sa vie dans une banlieue américaine pittoresque mais ennuyeuse. Il quitte son travail, poursuit les choses égoïstement et arrête de se soucier de ce que les autres (et la société dans son ensemble) pensent de lui.

Bien sûr, les téléspectateurs savent que le sentiment de libération ne va pas durer, car Lester est également le narrateur du film, et il dit aux téléspectateurs dès le début que « dans moins d’un an, je serai mort ». C’est un excellent crochet, car on ne sait pas comment il va rencontrer sa fin tout au long du film, ajoutant une couche supplémentaire de suspense et d’intrigue à cette comédie dramatique primée aux Oscars.

3 ‘Lawrence d’Arabie’ (1962)

Lawrence d'Arabie - 1962

Alors que Laurence d’Arabie n’est pas le seul biopic historique qui commence par la mort de son sujet principal avant de revenir en arrière, c’est l’un des meilleurs biopics à avoir une telle structure. Dans la scène d’ouverture du film qui se déroule en 1935, TE Laurent entre dans un accident de moto mortel, et à partir de ce moment, le film revient sur quelques décennies pour dépeindre des moments clés de la vie de Lawrence.

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Une grande partie de cela implique le rôle qu’il a joué dans la Première Guerre mondiale, ce qui rend Laurence d’Arabie l’un des films les plus connus sur la première guerre mondiale du XXe siècle. C’est une épopée longue mais enrichissante, commençant par la mort avant de remonter dans le temps pour montrer la vie passionnante et dramatique de l’homme que les téléspectateurs viennent de voir mourir.

4 « Les tueurs » (1946)

Les Tueurs - 1946

Les tueurs démontre que même si Boulevard du coucher du soleil est peut-être le film noir le plus célèbre avec un protagoniste posthume, c’est loin d’être le seul. Les tueurs tue en effet son acteur vedette – Burt Lancastre comme Ole « The Swede » Anderson – dans sa scène d’ouverture, l’intrigue étant alors à propos d’un détective privé essayant de reconstituer qui a ordonné le meurtre du Suédois, et pourquoi.

Grâce à de nombreux flashbacks, le personnage dont le meurtre lance l’intrigue émerge finalement comme son protagoniste. Faire en sorte que la personne enquêtant sur le meurtre soit un personnage secondaire est une façon étrange d’encadrer un mystère de meurtre, mais cela finit par très bien fonctionner, garantissant Les tueurs gagne sa place comme l’un des films noirs classiques les plus emblématiques de tous les temps.

5 ‘Les beaux os’ (2009)

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Pierre Jackson a réalisé quelques films à gros budget entre ses deux trilogies se déroulant sur la Terre du Milieu, avec Les beaux os étant l’un d’entre eux. C’est un croisement sombre entre la fantaisie et le drame, concernant une adolescente qui est assassinée mais capable de continuer à observer la vie sur Terre, mais sans pouvoir interagir avec aucun de ses proches en deuil.

Même si la mort ne survient pas tout de suite, elle survient suffisamment tôt pour déclencher l’intrigue principale du film. Les beaux os n’est pas nécessairement un grand film (et il y a un argument à faire valoir que c’est le film le moins bien fait de Jackson), bien qu’il fournisse un bon exemple d’un personnage central décédé tôt, tout en restant une forte présence pour le reste de le film.

6 « Gardiens » (2009)

Veilleurs - 2009

Veilleurs s’impose comme une version sombre et violente du genre super-héros dès sa scène d’ouverture, où l’un des membres de l’équipe titulaire est assassiné avant le générique d’ouverture. Il s’appelait « The Comedian » et, en raison de l’ordre non chronologique du film, apparaît toujours comme l’un de ses personnages les plus importants malgré sa mort prématurée.

Il n’est pas nécessairement le personnage principal, mais étant donné Veilleurs a une distribution d’ensemble et se concentre sur de nombreux justiciers / super-héros, il est certainement l’un des personnages les plus importants. C’est une façon audacieuse et mémorable de commencer un film de bande dessinée intéressant – et qui divise – et qui laisse certainement un impact.

7 ‘Le combattant du pôle à huit diagrammes’ (1984)

Huit diagramme Pole Fighter - 1984

Le chasseur de pôles à huit diagrammes est sans aucun doute l’un des plus grands films d’arts martiaux de tous les temps. Il est rempli à ras bord de combats fantastiques (en particulier celui qui conclut le film) et a un scénario solide pour démarrer, avec une histoire de vengeance convaincante qui est susceptible d’investir raisonnablement la plupart des téléspectateurs.

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Dans sa scène d’ouverture, il présente toute une famille de combattants qualifiés, pour les voir presque tous tués instantanément. Il y a peu d’indications au début qui va émerger en tant que personnage principal, les choses se concentrant finalement sur les deux membres de la famille qui survivent au massacre dans les scènes d’ouverture. C’est une façon frappante de lancer un film sur la vengeance et de faire rouler le bal d’une manière sanglante et impressionnante.

8 « Panthère noire : Wakanda pour toujours » (2022)

Panthère noire_ Wakanda pour toujours - 2022

En raison du décès tragique de Chadwick Boseman en 2020, la suite de 2018 Panthère noire a dû être radicalement réécrit. de la panthère noire suivi, Panthère noire : Wakanda pour toujourss’ouvre sur une scène de la sœur de T’Challa, Shuri, essayant désespérément de sauver son frère d’une maladie non précisée, seulement pour qu’il décède dans la même scène.

Parce que Boseman est décédé avant Wakanda pour toujours a été filmé, il n’est certes pas techniquement le personnage principal du film. Cependant, il a joué le personnage principal de Panthère noire, et devait être dans la suite avant son décès, faisant de Wakanda Forever un exemple de film dans lequel un personnage d’une importance vitale décède immédiatement. La présence de Boseman et de T’Challa occupe une place importante dans la suite, ce qui en fait un film puissant sur la gestion du chagrin à la fois dans l’univers et dans la réalité, à travers le sous-texte du film.

9 ‘Le Corbeau’ (1994)

Le Corbeau - 1994

de Brandon Lee la mort plane inévitablement sur Le corbeau, rendant l’histoire du film encore plus déchirante. Il a pu filmer la grande majorité de ses scènes avant qu’un accident sur le plateau ne lui coûte la vie, et donne une excellente performance en tant qu’Eric Draven, un homme qui revient à la vie après que lui et sa fiancée ont été assassinés, afin qu’il puisse venger les deux l’amour de sa vie et de lui-même.

L’histoire réelle rend plus difficile de regarder Draven abattu vers le début du film, le personnage de Lee étant essentiellement « revenu » d’entre les morts pendant la majeure partie du film. Mais il immortalise Lee comme un grand acteur qui a été retiré du monde trop tôt, avec Le corbeau étant le film dont il se souviendra toujours avec affection.

dix « Citoyen Kane » (1941)

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Image via Warner Bros.

Même si ce n’est pas le seul grand film réalisé par Orson Welles, Citoyen Kane est finalement celui pour lequel il est le plus connu. C’est un film légendaire qui raconte l’histoire d’un journaliste essayant de découvrir le sens des derniers mots mystérieux d’un magnat de la presse.

Juste avant sa mort, Charles Foster Kane dit simplement : « Rosebud ». Naturellement, cela crée un meilleur mystère que cela se produise dès le début, puis découvre pourquoi il a dit une telle chose à travers des flashbacks. C’était une façon révolutionnaire de structurer une histoire à l’époque, et l’approche tient toujours jusqu’à ce jour.

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