Le regretté monteur de films qui était l'arme secrète de Quentin Tarantino

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Je ne sais pas si j'ai jamais vu un réalisateur faire un saut esthétique plus audacieux que Quentin Tarantino entre « Jackie Brown » et « Kill Bill », et je ne peux pas imaginer un artiste aussi particulier que QT s'en tenir à un tel atterrissage. une bravade à couper le souffle sans un éditeur qui, essentiellement, partageait un cerveau avec lui.

« Kill Bill » est un chef-d'œuvre méta-référentiel qui ne pouvait surgir que de l'esprit d'un snob de vidéoclub des années 1980 (des livres d'accompagnement entiers remplis d'annotations ont été écrits sur le film). Il fallait que le film soit joué et ait une certaine apparence, ce qui aurait pu être intimidant pour Tarantino car il n'avait jamais réalisé un film qui se jouait et se rapprochait de celui-ci. Il avait dirigé de légères actions ici et là, mais la séquence de mêlée de House of Blue Leaves lui a demandé de développer un tout nouvel ensemble de compétences. Et cela a présenté à Menke une toute nouvelle série de défis dans la salle de montage.

Travaillant, comme elle le faisait habituellement, dans une maison louée dans le sud de la Californie (ce qui lui a permis de survivre à deux grossesses), Menke a trié ses influences cinématographiques allant des films d'arts martiaux de Shaw Brothers aux westerns spaghetti. Chorégraphies de combat complexes, travail du fil, découpages dynamiques, gros plans extrêmes… c'est un assortiment de style cinéma pulp, et c'est le nirvana.

« Kill Bill » aurait pu représenter un pas de géant en termes d'échelle, mais Menke et Tarantino disposaient du filet de sécurité de leur idéologie conceptuelle. Selon Menke, « Notre style est d'imiter, pas d'hommage, mais il s'agit avant tout de recontextualiser le langage cinématographique pour le rendre nouveau dans le nouveau genre. » Ils ont regardé toutes sortes de films à la recherche de « l’ambiance » et ont trouvé quelque chose de sacré sur le chemin de la réalisation de « Kill Bill ». Pourraient-ils le surpasser ? Est-ce que cela importait ? Ils avaient atteint le point idéal Scorsese-Schoonmaker. C’était un combo incontournable. Tragiquement, nous n’avons pu les voir exercer leur magie que deux fois de plus.

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